Sogni di Vari Metalli

In occasione della settimana del Salone del Mobile, Sogni di Vari Metalli, mostra collettiva in programma a Milano dal 19 al 26 aprile, all’interno di una chiesetta dell’XI secolo, in dialogo indipendente rispetto ai circuiti del design.

Comunicato stampa

Dal 19 al 26 aprile, a Milano, in via Lorenteggio 31,
all’interno di una suggestiva chiesetta dell’anno Mille dedicata a San Protaso,
prende vita “Sogni di Vari Metalli”, mostra collettiva degli artisti Nino Alfieri,
Betsy e Serena Porrati.
Aperta al pubblico tutti i giorni dalle ore 17:00 alle 23:00, la mostra si inserisce
come evento outsider rispetto alla settimana del Salone del Mobile, distinguendosi
per la sua unicità e per una dichiarata indipendenza dai circuiti convenzionali del
design.
Il vernissage si terrà il 19 aprile alle ore 18:00, offrendo un primo momento di
incontro tra artisti, opere e pubblico in uno spazio intimo e carico di storia.
Il titolo “Sogni di Vari Metalli” si propone come una provocazione al più noto
“Sogni d’oro”: il valore delle cose, qui, non risiede nella materia in sé, ma nella
dedizione, nel tempo e nell’energia che ogni artista infonde nelle proprie creazioni.
Il metallo, nelle sue molteplici forme e declinazioni, diventa così veicolo di
vibrazioni, memoria e trasformazione.
La mostra trova il suo filo conduttore proprio nel metallo, reinterpretato secondo
la sensibilità dei tre artisti: luce, ceramica, riflessi e ombre si intrecciano in un
dialogo materico e visivo che esprime la varietà e la ricchezza delle loro poetiche
individuali.
Considerando la dimensione raccolta della chiesa che ospita la mostra, le opere
esposte sono in numero limitato. Questa condizione ha portato a una selezione
estremamente accurata dei lavori, con l’obiettivo di garantire al visitatore un
viaggio esperienziale di altissimo livello, intimo e immersivo.
Il light setup design è curato da Emanuele Alfieri, mentre la direzione artistica della
comunicazione è affidata ad Alessio Bruno Pomioli.
Artisti
Nino Alfieri: Affascinato da sempre dai cromatismi della luce, nel proprio
laboratorio milanese porta avanti una ricerca estetica improntata alla
sperimentazione progressiva. Nella scultura combina materiali come metalli,
terrecotte, vetro soffiato, plexiglass ed elettronica, dove l’energia di forze primarie e
il fascino della tecnologia contemporanea si compenetrano. In pittura calibra
combinazioni di colori tradizionali e fotosensibili, progettando anche elettro-
sculture capaci di modificare i rapporti percettivi delle opere. Da sempre
interessato alla fotosensibilità e alle trasformazioni percettive, ha approfondito il
fenomeno del metamerismo rendendolo dinamico.
Betsy (Elizaveta Guseva): Nata in Russia, si forma all’Accademia di Belle Arti di
San Pietroburgo e prosegue gli studi all’Istituto Marangoni di Milano. Il suo
percorso nasce dalla pittura per evolversi progressivamente verso la scultura,
avvicinandosi alla ceramica. Dopo anni di collaborazioni con organizzazioni e
marchi di moda, presenta oggi una nuova fase della sua ricerca, in cui integra la
ceramica con il metallo, ampliando le possibilità espressive della materia.
Serena Porrati: Artista multimediale e docente di Tecniche Calcografiche
Sperimentali presso l’Accademia Carrara di Bergamo, è diplomata in Arte e Nuove
Tecnologie all’Accademia di Belle Arti di Brera e ha conseguito un Master in Arte e
Scienza alla Central Saint Martins di Londra. La sua ricerca esplora la
contemporaneità attraverso le proprietà fisiche della materia e dell’ambiente, come
calore e magnetismo. Per ottenere continue trasformazioni percettive, sottopone i
materiali delle proprie composizioni fotosensibili a variazioni di frequenze
luminose.