Muller Van Severen – Pianos

La mostra riunisce sette volumi unici, caratterizzati da una laccatura lucida ad alta brillantezza, che si collocano in una zona di confine tra arredo, scultura e strumento musicale.

Comunicato stampa

Tim Van Laere Gallery è lieta di presentare Pianos, la seconda mostra personale di Muller Van Severen. La mostra riunisce sette volumi unici, caratterizzati da una laccatura lucida ad alta brillantezza, che si collocano in una zona di confine tra arredo, scultura e strumento musicale. Le loro sagome evocano quelle di un pianoforte, eppure nessuno di essi può essere suonato. Privati della loro funzione originaria, si reinventano come armadietti, tavoli, panche e oggetti da parete.
“Siamo da tempo affascinati dal pianoforte come oggetto: dalla sua laccatura profonda e lucida, dalle sue curve e dai suoi passaggi netti, dalla sua presenza quasi architettonica all’interno di uno spazio. Anche nel silenzio, un pianoforte possiede una particolare monumentalità. Eppure, quando nessuno è in grado di suonarlo, accade qualcosa di strano: diventa una splendida scultura concepita attorno a una funzione che rimane inaccessibile a molti”.
— Muller Van Severen
In Pianos, questa tensione costituisce il punto di partenza. Cosa accade quando il pianoforte viene separato dalla musica? Quando la sua forma viene ripensata per chi, come noi, non è musicista? La forma familiare dello strumento viene aperta, deformata e ricomposta. Ciò che ne emerge non è più propriamente un pianoforte, e tuttavia non ha del tutto rinunciato alle caratteristiche che ne consentono il riconoscimento. Il titolo Pianos non rimanda soltanto allo strumento musicale, ma anche alla parola italiana piano, intesa come livello, superficie o pavimento. I ripiani e le superfici orizzontali degli oggetti danno vita a piccole composizioni architettoniche, costruite attraverso una successione di piani. Il pianoforte abbandona così la propria natura di strumento musicale per trasformarsi in un articolato gioco di volumi, livelli e funzioni. Questo approccio stratificato si estende all’intera installazione, nella quale pavimento, pareti e differenti altezze concorrono a definire una vera e propria composizione spaziale.
Sei delle sette opere sono caratterizzate da un diffusore sferico in vetro opalino. Là dove tradizionalmente si sprigionerebbe il suono dello strumento, è ora la luce a prendere il sopravvento. Una dimensione lascia spazio a un’altra, trasformando radicalmente la percezione dell’oggetto. Le opere evocano inoltre l’atmosfera intima e sospesa di un jazz club a tarda notte: una sala in penombra, superfici lucenti, una luce soffusa e la malinconica atmosfera della musica di Chet Baker. Questa trasformazione della funzione richiama inevitabilmente alla mente la pratica di Marcel Duchamp. Un oggetto familiare viene sottratto al proprio contesto d’uso e sottoposto a una nuova interpretazione. Ma le opere di Pianos si spingono oltre la logica del readymade classico. Il pianoforte non viene semplicemente decontestualizzato: viene radicalmente ripensato, tanto sul piano formale quanto su quello funzionale. La sua identità rimane riconoscibile anche nel momento in cui il suo significato si trasforma. Sullo sfondo sembra inoltre emergere la figura di René Magritte. I suoi lampioni, le fonti di luce notturna e gli oggetti enigmatici evocano una realtà al contempo familiare e impossibile. Le sfere luminose di Pianos condividono la medesima ambiguità. Conferiscono agli oggetti una funzione concreta, trasformandoli al tempo stesso in presenze dalla qualità onirica. È come se questi elementi d’arredo appartenessero a un mondo parallelo, sorprendentemente simile al nostro, nel quale le cose obbediscono a regole solo impercettibilmente diverse. Pianos si colloca così in una zona di confine tra utilità e immaginazione, arredo e scultura, luce e musica. Il pianoforte tace, ma non scompare. La sua forma, la sua lucentezza e la sua presenza persistono, mentre a trasformarsi è unicamente la sua funzione.
Fien Muller e Hannes Van Severen hanno intrapreso la loro collaborazione artistica nella primavera del 2011, dando vita al duo Muller Van Severen. Nel corso degli anni, la loro ricerca ha ottenuto numerosi riconoscimenti e si è sviluppata attraverso un ampio e articolato programma di collaborazioni, portando le loro opere in musei e gallerie di rilevanza internazionale, tra cui il Musée des Arts Décoratifs di Parigi, Galerie Kreo, Massimo De Carlo, Andreas Murkudis e Tim Van Laere Gallery. Oggi Muller Van Severen è riconosciuto come uno degli studi di design europei più influenti della propria generazione. La loro pratica, sospesa tra design, arte e architettura, ha ottenuto un’importante presenza istituzionale e le loro opere sono entrate a far parte delle collezioni pubbliche di numerose prestigiose istituzioni internazionali, tra cui Vitra Design Museum (Germania), Centre Pompidou (Francia), Le Grand-Hornu (Belgio), Musée des Arts Décoratifs (Francia), Design Museum Gent (Belgio), e il CNAP – Centre National des Arts Plastiques (Francia).