Marie de Villepin – White Noise

White Noise di Marie de Villepin, prima mostra del programma curatoriale di Villepin Milan — una piattaforma permanente che presenterà nella chiesa barocca di San Vittore e 40 Martiri due esposizioni all’anno, esplorando ogni stagione un tema diverso attraverso la creazione contemporanea, in dialogo con le discipline dell’arte, della musica, del cinema e del design.

Comunicato stampa

VILLEPIN è lieta di presentare White Noise, un'importante nuova mostra di Marie de Villepin che inaugura il programma curatoriale a lungo termine della galleria a Milano, articolato attraverso una serie di esposizioni allestite nella chiesa sconsacrata di San Vittore e 40 Martiri. Concepito non tanto come uno spazio espositivo convenzionale quanto come un luogo di incontri curatoriali rari e immersivi, il programma invita gli artisti a confrontarsi con l'atmosfera unica, la memoria e la presenza architettonica dello spazio.

Il white noise è ciò che rimane quando ogni voce parla al tempo stesso.

Tra le pareti scolorite di San Vittore, i dipinti di Marie de Villepin emergono come trasmissioni instabili sospese tra sparizione e persistenza. Sono frammenti, immagini residue, frequenze emotive che persistono a lungo dopo che il segnale originale si è spento.

Distaccata dalla sua funzione sacra, la chiesa rimane abitata dall'erosione, dal silenzio e dalla memoria. La mostra non tenta di restituire il sacro, ma di esplorare ciò che sopravvive al crollo: tracce di istinto, emozione e presenza umana che resistono alla cancellazione.

Tele monumentali si dispiegano nello spazio come paesaggi emotivi instabili, oscillando tra apparizione e sparizione. Fumo, cenere, grotte spettrali, atmosfere bruciate e forme che si dissolvono ricorrono attraverso i lavori. Nulla si sedimenta pienamente in una narrazione. Le immagini emergono solo per scomparire di nuovo.

Ash and Stalactite, Olio su tela, 91 x 75 cm, 2025

New York abita questi dipinti come una frequenza nascosta. Marie de Villepin vi ha vissuto per più di un decennio, e la città ha lasciato tracce profonde nel suo linguaggio visivo: non semplicemente attraverso la sua architettura, ma attraverso il suo suono. Sirene che tagliano la notte, la percussione metallica delle banchine della metropolitana, il ronzio elettrico di deli e lavanderie alle tre di mattina, frammenti di conversazioni che si dissolvono nel rumore del traffico, elicotteri che sorvolano l'Hudson, il jazz che sfugge attraverso porte socchiuse nel Lower East Side, il fruscio del caldo estivo che sale tra i palazzi. New York non tace mai: respira attraverso la saturazione. Quella densità ha profondamente modellato il suo rapporto con la pittura. Le sue tele funzionano come paesaggi sonori urbani tradotti in colore, gesto e movimento: strati di interruzioni, accelerazioni e collisioni tra solitudine ed energia collettiva. Si percepisce il fantasma degli studi di prova del downtown, le corse notturne attraverso Manhattan dopo la pioggia, la grana dei vecchi schermi cinematografici, la violenza e la tenerezza di una città perennemente sull'orlo del sovraccarico. In White Noise, New York riappare non come un luogo da raffigurare, ma come un'atmosfera, un clima psichico, un impulso inquieto che scorre sotto i dipinti.

Al centro della mostra appare un'unica opera figurativa: una creatura selvaggia e allucinatoria che funziona come autoritratto frantumato dell'artista.

È l'unico corpo riconoscibile in mostra.

Gaspar, Olio e inchiostro su carta, 58 x 72 cm, 2015

Attingendo alla sua pratica parallela di musicista e pittrice, Marie si avvicina alla pittura attraverso il ritmo, la ripetizione e la variazione tonale. Il suono struttura le opere tanto quanto l'immagine. I dipinti non sono solo pensati per essere visti, ma quasi per essere ascoltati.

Il white noise è il ronzio di un mondo saturo oltre il significato.

Ambientata a Milano, città plasmata da secoli di bellezza, rovina e reinvenzione, White Noise diventa una meditazione su ciò che continua a risuonare dopo che la certezza si è dissolta.

Volevo che i dipinti respirassero ancora, come segnali sopravvissuti alla fine del mondo che li aveva creati.

— Marie de Villepin

MARIE DE VILLEPIN

Nata nel 1986 a Washington D.C., Marie de Villepin cresce tra gli Stati Uniti e l'India. L'arte è una presenza costante durante la sua infanzia: nei frequenti viaggi sviluppa una pratica precoce del disegno e della musica, riempiendo decine di taccuini che diventano al tempo stesso archivi emotivi e cronache visive della sua vita. Cresciuta in un ambiente diplomatico, è circondata fin dalla giovane età da poeti, musicisti, cineasti e pittori, tra cui l'amico di famiglia Zao Wou-Ki. Viene profondamente influenzata dagli artisti americani del dopoguerra — Willem de Kooning, Cy Twombly, Joan Mitchell e Philip Guston — le cui opere la ispirano attraverso la loro musicalità, libertà emotiva e senso di trascendenza.
Nel 2005 Marie si trasferisce a New York, e in seguito a Los Angeles, dove sviluppa diversi progetti musicali prima di dedicarsi interamente alla pittura. Alla ricerca di connessioni più profonde tra colore, ritmo e suono, inizia a tradurre il suo mondo interiore sulla tela, dipingendo ricordi, paesaggi e sensazioni come modo per confrontarsi con l'esilio, la solitudine e il dubbio attraverso dense accumulazioni di pennellate. Nel tempo, il suo linguaggio visivo evolve in un universo popolato da paesaggi immaginati, creature ibride e architetture frammentate. Oscillando tra figurazione e astrazione, i suoi dipinti attraversano territori psicologici e simbolici in cui gesto, memoria e atmosfera convergono.
Marie de Villepin ha partecipato a numerose mostre collettive a New York, Los Angeles, Città del Messico, Parigi, Pechino e Hong Kong. Nel 2019 presenta la sua prima mostra personale, New Creatures, che segna il suo ritorno a Parigi. Nel marzo 2022, dopo la pandemia, presenta The Lost Weekend, raccogliendo opere realizzate tra Stati Uniti e Francia, a cui segue la sua prima grande personale, Murmuration, a Hong Kong. Nello stesso anno viene selezionata tra dodici artisti per ricevere il Prix Antoine Marin, assegnato dalla Galerie Julio Gonzalez. La candidatura è firmata da Anselm Kiefer.
Nel 2023 Marie de Villepin presenta la personale Behind the Sun al Today Art Museum. L'anno successivo le sue opere vengono esposte alla Collection Lambert e allo Zhi Art Museum. Tra il 2024 e il 2025 amplia le sue collaborazioni internazionali con gallerie, tra cui Galerie Magda Danysz e Dumonteil, partecipando inoltre alla mostra collettiva The Dreams of Light alla Mariane Ibrahim Gallery di Città del Messico.

Nel 2025 Marie de Villepin presenta tre mostre personali: Le Jardin Retrouvé all'Espace Muraille di Ginevra, Turn to Salt da Villepin a Hong Kong e Visions of Collisions alla Galerie Melbye-Konan di Amburgo.

What Remains

Quando entrai per la prima volta in San Vittore, fui convinto quasi immediatamente che una mostra appartenesse a quel luogo. Non perché fosse una chiesa. Per ciò che mi fece sentire.

Il profumo della cera aleggiava ancora nell'aria. Frammenti di legno, tracce di devozione, il silenzio particolare che abita i luoghi plasmati da generazioni di speranza, dolore, preghiera e attesa. Poi c'era la scala dello spazio stesso.

Guardando verso l'alto, verso l'altezza della navata, ricordo di essermi sentito improvvisamente più piccolo di un momento prima. Non insignificante, ma consapevole di far parte di qualcosa di molto più grande di me — qualcosa plasmato da generazioni di vite che avevano attraversato quello spazio prima di me.
San Vittore ha vissuto più vite. Fu costruita come luogo di preghiera, poi divenne un luogo di cura, e ora si apre alla cultura. Eppure, camminandoci oggi, non si percepisce una rottura. Si sente continuità. L'edificio sembra portare ogni capitolo all'interno del successivo, come se nulla fosse mai del tutto scomparso.

Era impossibile trascorrere del tempo con i dipinti di Marie de Villepin in questo spazio senza percepire un analogo movimento in atto. Questi dipinti sono pieni di trasformazioni. I colori emergono e si ritirano. Le forme appaiono solo per dissolversi di nuovo.
Si ha la sensazione di guardare non immagini fisse, ma stati del divenire.
Forse è qui che White Noise risiede in ultima analisi.
Non nella saturazione.
Non nell'eccesso.
Ma nella sottile vibrazione che continua a lungo dopo che il segnale originale si è spento.
Nella silenziosa evidenza che al di sotto della confusione, al di sotto della perdita, al di sotto dello stesso passare del tempo, qualcosa di essenziale sopravvive.

Quando usciamo da San Vittore e torniamo nelle strade di Milano, non è la certezza che portiamo con noi.
È qualcosa di più fragile e forse più necessario: la sensazione che la trasformazione sia possibile, che il significato possa sopravvivere al cambiamento, e che ciò che sopravvive non sia la forma. È l'anima.

— Arthur de Villepin, curatore