Lo spazio esteso. Percorsi d’arte negli anni ’80
La mostra, divisa tra le sale della Fondazione Ragghianti e alcuni spazi del centro storico cittadino, propone un punto di vista inedito sull’arte europea degli anni Ottanta del XX secolo, uno dei decenni più polimorfi e complessi della storia recente.
Comunicato stampa
La Fondazione Ragghianti - ETS e la Fondazione Centro delle Arti Lucca ETS presentano, dal 14 novembre 2026 al 10 gennaio 2027, il progetto espositivo Lo spazio esteso. Percorsi d’arte negli anni ’80, a cura di Paolo Bolpagni e Francesca Pola.
La mostra, divisa tra le sale della Fondazione Ragghianti e alcuni spazi del centro storico cittadino, propone un punto di vista inedito sull’arte europea degli anni Ottanta del XX secolo, uno dei decenni più polimorfi e complessi della storia recente. Dedicata a un periodo comunemente associato al successo internazionale di movimenti neo-figurativi, come la Transavanguardia italiana o il Neoespressionismo tedesco, l’esposizione concentra l’attenzione su un’alternativa altrettanto feconda e innovatrice, finora meno indagata dalla critica: quella delle tendenze non-figurative e radicalmente aniconiche.
Il progetto espositivo è realizzato con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca; in co-organizzazione con la Provincia di Lucca per l’opera a Palazzo Ducale; in collaborazione con il Real Collegio Lucca, l’Arcidiocesi di Lucca, la Comunità Parrocchiale del Centro Storico di Lucca e l’Ente Diocesano per le Opere di Culto e di Religione; con il patrocinio di Regione Toscana, Provincia di Lucca e Città di Lucca; Sky Arte e Art e Dossier in qualità di media partners.
FONDAZIONE RAGGHIANTI
Il nucleo centrale della mostra prende le mosse dalle sale della Fondazione Ragghianti, dove sono esposte le opere di 26 artisti di differenti generazioni che, nel penultimo decennio del Novecento, hanno sperimentato un’arte aniconica focalizzata sulla geometria, sulla reiterazione del segno, sulla monocromia e sull’annullamento dei limiti fisici del supporto pittorico. Ognuno con il proprio stile, hanno contribuito a ridefinire la pratica creativa attraverso la creazione di un’immagine-corpo, che è insieme densità di processo e concretezza di pensiero, e di un’immagine-spazio, capace di dialogare direttamente con l’ambiente circostante, riconfigurandolo.
Il percorso si apre nella Sala a Capriate con le opere di maestri storicizzati, che negli anni Ottanta raccoglievano il frutto dell’esperienza pregressa, senza smettere di innovarsi. Tra questi Angelo Savelli, che continua a lavorare sul bianco rinunciando a una distribuzione prospettica dei piani e abbracciando un’attitudine speculativa e spirituale; Piero Dorazio, i cui dipinti abbandonano la fittissima texture monocroma per articolarsi in fasce macroscopiche e in un contrappunto ritmico più disteso; Achille Perilli, che nel 1982 pubblica il manifesto Teoria dell’irrazionale geometrico indagando punti d’incontro tra ordine e caos; Mario Nigro, il cui segno grafico per eccellenza, la retta, dal 1980 si spezza trasformandosi in una traiettoria zigzagante e drammatica; e Carla Accardi, che apre il rapporto tra spazio e segno, caratteristico del suo lavoro, a una gamma cromatica nuova e a un flusso visivo continuo e senza né centro né periferia.
La mostra prosegue con François Morellet ed Enrico Castellani, due artisti che si conoscevano, si stimavano ed esposero anche insieme. Del primo è presentato un lavoro del 1982 concepito per lo Stadtmuseum di Graz, basato su un contorno in nastro adesivo volto a riflettere sul rapporto tra l’opera e il contesto che la circonda. Mentre di Castellani è esposta un’estroflessione del 1984 dalla modulazione ritmica fitta e complessa. A loro si affianca Dadamaino, in mostra con il monumentale diario visivo I fatti della vita, presentato alla Biennale di Venezia del 1980, in cui l’atto del tracciare segni diventa misura e testimonianza del flusso stesso dell’esistenza.
L’esposizione documenta poi la ricerca di Carlo Ciussi, che concepisce ogni segno sinuoso come modulazione dell’ambiente circostante, e di Rodolfo Aricò, la cui tela sagomata nel 1984 rifiuta la consueta regolarità per farsi struttura organica ed espansa. L’indagine sul metodo e sulla percezione prosegue con gli otto pannelli di Niele Toroni, sui quali l’artista ha tracciato con il pennello impronte a intervalli regolari di trenta centimetri, e con la scultura di Fred Sandback, costituita da fili di lana tesi a ridosso della parete, che anziché occupare uno spazio lo rivelano.
La saletta successiva ospita i bozzetti che David Tremlett ha realizzato per il dipinto murale Graded Colours e,f,g,h / Lucca Project (2026), realizzato, in occasione de Lo spazio esteso. Percorsi d’arte negli anni ’80, sulla facciata laterale della chiesa di Santa Maria dei Servi, insieme con un suo wall painting eseguito a partire da un disegno originale del 1986 e con tre tecniche miste su carta del 1988 appartenenti alla serie Eroica di Gianni Asdrubali, in cui il vuoto diviene nucleo generatore della pittura. La sala è completata dalla documentazione fotografica dall’opera 360° rouge n° 2, di Felice Varini, anch’egli autore di un intervento esterno nel Passaggio delle Carrozze a Palazzo Ducale.
L’anti-soppalco ospita l’installazione di Grazia Varisco Gnomoni - Implicazioni del 1984, composta da elementi metallici angolari piegati, mentre nella saletta attigua è collocata la Milkstone di Wolfgang Laib, una lastra di marmo bianco levigata che accoglie un velo di latte fresco generando un cortocircuito visivo e concettuale, con i due elementi cromaticamente indistinguibili ma allo stesso tempo profondamente distanti.
Il percorso si conclude nel mezzanino con le ricerche sul monocromo, sulla superficie, sul gesto e sulla scomposizione del corpo dell’opera condotte da Günter Umberg, Elisabeth Vary, Alan Charlton, Ettore Spalletti, Pino Pinelli, Nelio Sonego e Bruno Querci.
CENTRO STORICO
La rassegna valica i confini della Fondazione Ragghianti estendendosi nelle strade cittadine con una serie di opere e installazioni site-specific realizzate da artisti di fama internazionale. Il coinvolgimento di chiese, chiostri e palazzi storici cittadini nell’iniziativa rappresenta la prima manifestazione espositiva della Fondazione Centro delle Arti Lucca, ente nato per gestire il futuro polo museale cittadino che sorgerà in piazzale Verdi, ed è finalizzato a creare un dialogo diretto tra alcuni dei luoghi più rappresentativi del centro storico e i linguaggi dell’arte moderna e contemporanea.
Sulla facciata laterale della chiesa di Santa Maria dei Servi trova posto l’intervento di David Tremlett, Graded Colours e,f,g,h / Lucca Project (2026), un lavoro in pitture silossaniche ideato in dialogo con i volumi dell’architettura religiosa. La chiesa di Sant’Alessandro Maggiore accoglie invece un nucleo di opere incentrate sul rapporto luce, segno e spazio: Samugai (1988/2026), una pittura industriale su forex di Gianni Asdrubali; due declinazioni del ciclo Sein und Zeit (1998 e 1999) di Dadamaino; e l’installazione luminosa Poursuite au plafond (source au sol) (2026) di Michel Verjux.
Nel Chiostro di Santa Caterina al Real Collegio si confrontano le ricerche di due maestri dell’arte cinetica e programmata: Gianni Colombo con la struttura in legno e pittura Architettura cacogoniometrica - Archi (1981) e Grazia Varisco con l’opera in tre elementi in alluminio verniciato Gnom-one-two-three (1984).
Il Passaggio delle Carrozze di Palazzo Ducale vede la spettacolare realizzazione originale di Passaggio di dischi (2026) di Felice Varini, eseguita in acrilico su alluminio, mentre gli spazi esterni del Complesso monumentale di San Micheletto, sede della Fondazione Ragghianti, accolgono il neon blu di François Morellet dal titolo π piquant neonly - 1=6° (2005).
La mostra sarà accompagnata da un catalogo scientifico pubblicato da Giunti Editore – in uscita alla fine di novembre, per documentare gli interventi site-specific – con saggi dei curatori Paolo Bolpagni (direttore della Fondazione Ragghianti e della Fondazione Centro delle Arti Lucca)e Francesca Pola (presidente del corso di laurea magistrale in Teoria e storia delle arti e dell’immagine all’Università Vita-Salute San Raffaele di Milano), insieme con i contributi di Luca Massimo Barbero (presidente dell’Istituto di Storia dell’Arte della Fondazione Giorgio Cini di Venezia), Bruno Corà (presidente della Fondazione Alberto Burri di Città di Castello) e Lorenzo Madaro (docente di Storia dell’arte contemporanea all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano), mentre le biografie degli artisti sono state redatte da Angela Faravelli.
Come dichiara Raffaele Domenici, presidente della Fondazione Ragghianti, «la ricerca appassionata e meticolosa che ha portato alla realizzazione della mostra e del relativo catalogo s’inserisce idealmente nel solco tracciato dall’attività storico-critica di Carlo Ludovico Ragghianti, fautore, con la moglie Licia Collobi, del Centro Studi omonimo, e autore negli anni Sessanta di contributi pioneristici per la definizione contemporanea di arte “astratta”». Alberto Fontana, presidente della Fondazione Centro delle Arti Lucca, sottolinea che «Lo spazio esteso costituisce la prima manifestazione con cui il nuovo ente, destinato a gestire il futuro polo museale che sorgerà in piazzale Verdi, si presenta alla città e a tutti gli appassionati manifestando la vocazione a essere radicato nella tradizione cittadina e al contempo a guardare a una prospettiva ampia, ponendosi come un attore capace di promuovere le culture visive ad alto livello».
«Il valore di questa preziosa esposizione – ha commentato Massimo Marsili, presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca – risiede certamente nella capacità di aprire una finestra di osservazione e approfondimento sugli esiti artistici e culturali di un decennio ricco di suggestioni e fermenti, come furono gli anni Ottanta del secolo scorso. Ma per la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca è soprattutto significativo poter registrare gli ottimi risultati della sinergia tra la Fondazione Centro delle Arti Lucca e la Fondazione Ragghianti, a dimostrazione di una coesistenza reciprocamente proficua, grazie alla quale in futuro al fianco di un moderno polo espositivo, potremo contare su una realtà di ricerca e approfondimento vitale e propositiva: studio e divulgazione, nel solco dei convincimenti con cui Carlo Ludovico Ragghianti concepiva la storia dell’arte legandola alle trasformazioni del presente».
