Innocenzo Odescalchi – Coreogafie cosmiche

Con questa mostra Innocenzo Odescalchi traccia il suo νόστος che si compie attraverso un segno che vuole confrontarsi con l’inesprimibile per afferrare il mistero stesso della vita: la pittura diviene, allora, geografia emotiva, spazio interiore in cui l’essere umano cessa di essere straniero a se stesso per incontrare il suo vero sé.

Comunicato stampa

La mostra di Innocenzo Odescalchi, intitolata “Geografie Cosmiche” prende le mosse dall’immagine di
un’opera realizzata dall’artista nell’anno 2014: una donna distesa, ricoperta da un velo, appare immersa in
una dormitio ai piedi di una parete in cui i vari strati di colore evocano un indefinito spazio della
trascendenza. Da questa immagine- di a temporale bellezza- ha inizio una sorta di percorso iniziatico che
l’autore delinea tra le coordinate di una geografia metafisica al cui centro si colloca l’essere umano.
Vόστος chiamavano i greci il viaggio circolare dell’uomo all’origine del tutto.
Con questa mostra Innocenzo Odescalchi traccia il suo νόστος che si compie attraverso un segno che vuole
confrontarsi con l’inesprimibile per afferrare il mistero stesso della vita: la pittura diviene, allora, geografia
emotiva, spazio interiore in cui l’essere umano cessa di essere straniero a se stesso per incontrare il suo
vero sé.
La tensione emozionale dell’uomo difronte all’ignoto diviene tangibile, nelle opere di Odescalchi, grazie ad
un forte attrito cromatico risultante da una sapiente stratificazione di materiale pittorico che, allo sguardo
di chi osserva, si fa specchio di un costante sovrapporsi di pensiero ed esperienza e, al tempo stesso, di un
confronto ininterrotto con la coscienza e il senso invadente del finito a cui l’artista oppone un
insopprimibile desiderio di vita e di speranza.
Gli accordi e i disaccordi di colore da simbolo di trascendenza e di indefinito divengono, allora, luce di una
nuova alba che irrompe nella notte che alberga in ognuno di noi.
Osservando le opere di Innocenzo Odescalchi vengono alla mente i versi di Rainer Maria Rilke, tratti dai
“Sonetti a Orfeo” in cui si legge.
“Ed era  quasi una fanciulla che emergeva
dal felice accordo del canto e della lira
e chiara raggiò tra i suoi primaverili veli
e un giaciglio si fece nel mio orecchio.
E in me dormì. E tutto fu il suo sonno:
gli alberi che sempre ammirai, e questa
percepibile distanza e il sentire dei prati
e quello stupore, che tutto m’afferrò.
Dormiva ella il mondo. Dio del canto come
l’hai così compiuta che non desiderò
neppure di destarsi? Vedi, nacque e dormì.
Dov’è la sua morte? Forse troverai questo

motivo prima che il tuo canto si consumi? –
Dove a me remota affonda?… Una fanciulla, quasi.”
(Traduzione di Franco Rella, da: Rainer Maria Rilke, I sonetti a Orfeo)
“Dormiva ella il mondo” scrive Rilke.
In questo verso è possibile rintracciare il nucleo tematico dell’intera mostra di Odescalchi e, al tempo
stesso, le ragione che rendono l’opera pittorica dell’artista così vicina alla poesia. Come nelle poesie di Rilke
anche nelle immagini di Odescalchi è l’arte – simboleggiata dalla donna - a dare forma al mondo, a
tracciare la strada che l’uomo dovrà percorrere, a dirci dove siamo e dove stiamo andando, perché solo
attraverso l’arte l’uomo può rivolgere gli occhi dentro di sé per ritrovare la verità e la bellezza di una vita
che è solamente vita, principio originario scevro dalle sovrastrutture che la società ed il mondo
contemporaneo ci impone.
Ed allora la notte, quella notte verticale che ci assedia, ci troverà illesi, addormentati, donandoci un senso
profondo di quiete, una gratitudine.