Fondamenta. Dialoghi di filosofia dell’arte
L’Istituto Italiano di Studi Filosofici promuove una sessione di seminari che interroghino alcune delle fondamenta filosofiche che sostanziano la riflessione legata all’arte contemporanea.
Comunicato stampa
L’Istituto Italiano di Studi Filosofici promuove una sessione di seminari che interroghino alcune delle fondamenta filosofiche che sostanziano la riflessione legata all’arte contemporanea.
Nei mesi di novembre e dicembre, alcuni tra i principali artisti, critici e filosofi italiani si confrontano con i borsisti dell’Istituto in un ciclo di incontri aperti al pubblico che hanno l’obiettivo di offrire una piattaforma concreta di riflessione capace di rafforzare il dibattito culturale attivo in Italia.
Fondamenta
Dialoghi di filosofia dell’arte
a cura di Lucrezia Longobardi (Università degli Studi di Salerno)
Fondamenta è un ciclo di dialoghi dedicato al rapporto tra arte e filosofia. Questa prima sessione avrà una particolare attenzione all’arte italiana degli ultimi decenni. Uno scenario ancora vivente, in relazione al quale è possibile fornire strumenti interpretativi che possano diventare materiale d’uso non solo critico/analitico, ma anche poetico e produttivo. Al centro dei cinque incontri di questa sessione saranno le opere e le pratiche che nel XXI secolo hanno dato forma ad un orizzonte estetico leggibile, che tuttavia, con una certa fatica è riuscito ad emergere con chiarezza nelle riflessioni critiche e curatoriali contempornaee. Una debolezza che, forse, è coincisa proprio con una graduale disgiunzione tra estetica e storia dell’arte. Riattivare un confronto profondo tra artisti, critici e filosofi è una possibilità per porre l’attenzione su come il rapporto tra arte e filosofia non sia solo un fondamento per leggere le opere, ma anche, attraverso le opere, comprendere il nostro rapporto con il presente.
Il filo rosso di questa sessione è il valore dell’immagine. Un tema già emerso in alcuni contributi del dibattito critico di quest’anno e che qui vale la pena approfondire. Che si dia come icona, documento o opera, l’immagine possiede una potenza intrinseca. Può agire sulla percezione, sul pensiero e sulla memoria collettiva anche oltre l’intenzione di chi la produce. In questa eccedenza risiede la sua forza trascendente. Attraverso una forma sensibile, l’immagine rende presente qualcosa che quella stessa forma non può esaurire.
13 novembre, ore 16.00
Francesco Arena e Gian Maria Tosatti
Come prende forma un’immagine
A partire dalle rispettive ricerche, Arena e Tosatti discuteranno che cosa intendono per immagine e attraverso quali scelte essa prenda forma nel loro lavoro. Il dialogo tra due pratiche permetterà di interrogare il rapporto tra l’intenzione dell’artista, la presenza materiale dell’opera e l’esperienza di chi la incontra. Il confronto si aprirà quindi alle ricerche in corso nell’arte italiana contemporanea, per individuare differenze e linee di convergenza nei modi di costruire un’immagine.
27 novembre, ore 10.00
Nicolas Martino e Federico Ferrari
Che cos’è un’immagine?
Muovendo dall’arte italiana contemporanea e dalla cultura visiva in cui si inscrive, Martino e Ferrari affronteranno la questione del valore delle immagini nella storia dell’arte da una prospettiva filosofica. Come si definisce il peso di un’immagine nel momento in cui essa deflagra su una scena e quanto il suo statuto può mutare nel tempo e attraverso l’uso che se ne fa? Questo dialogo vuole intendersi come un’indagine tra la genesi dell’immagine e la sua capacità di significare e agire sulla storia, oltre che una domanda aperta su quale sia il peso dell’immagine nella storia (dell’arte).
17 dicembre, ore 16.00
Michele Dantini e Giorgio Verzotti
L’immagine e il sacro
Dantini e Verzotti prenderanno le mosse dalle forme che il sacro assume nell’arte italiana contemporanea, tra persistenze iconografiche, riscritture e rotture con la tradizione. Il confronto riguarderà il valore dell’immagine nell’esperienza del sacro e il modo in cui le opere danno presenza sensibile a ciò che eccede il visibile.
18 dicembre, ore 10.00
Stefania Zuliani e Paola Nicolin
Lo spazio e il tempo dell’immagine
Le pratiche artistiche ed espositive italiane contemporanee saranno il terreno di un dialogo tra due prospettive. Stefania Zuliani affronterà la dimensione spaziale dell’immagine, interrogando il rapporto tra la sua collocazione e i movimenti, le distanze e i punti di vista che essa dispone. Paola Nicolin ne indagherà la dimensione temporale, dalla durata dell’incontro con l’opera alla capacità dell’immagine di far agire nel presente tempi e memorie differenti.
18 dicembre, ore 16:00
Raffaella Perna e Manuela Gandini
L’immagine politica.
A partire dalle pratiche artistiche italiane contemporanee, Raffaella Perna e Manuela Gandini affronteranno il ruolo dell’immagine come proposta eclatante nell’orizzonte della politica e della bio-politica. La domanda sottesa è quale sia il valore militante delle immagini nella società contemporanea.
Note biografiche dei relatori
Francesco Arena è un artista visivo che lavora con la scultura, l’installazione e la performance. La sua ricerca scultorea muove da vicende politiche e sociali della storia recente. Attraverso forme sintetiche e metaforiche, Arena rielabora questi episodi e li restituisce all’esperienza presente. Ha partecipato alla 55ª Biennale di Venezia all'interno del Padiglione Italia e ad altre importanti manifestazioni internazionali come Manifesta 13 e Bangkok Art Biennale.
Gian Maria Tosatti è un artista visivo, editorialista e saggista. Sviluppa progetti di lunga durata sulle dimensioni politiche e spirituali dell’identità. E' uno dei principali interpreti dell'arte ambientale. È stato direttore artistico della Quadriennale di Roma dal 2021 al 2024. Nel 2022 è stato il primo artista unico al Padiglione Italia della Biennale di Venezia. È autore del saggio di estetica Esperienza e realtà (Postmedia Books, 2021).
Nicolas Martino insegna Estetica all’Accademia di Belle Arti «Mario Sironi» di Sassari. La sua ricerca esamina le implicazioni politiche delle categorie dell’estetica contemporanea, con particolare attenzione all’autorialità, alle forme della produzione artistica e alla nozione di opera. È autore di diverse pubblicazioni e fondatore della rivista filosofica Opera Viva.
Federico Ferrari è filosofo e docente di Estetica all’Accademia di Belle Arti di Brera, dove ha insegnato anche Fenomenologia delle arti contemporanee. La sua riflessione si concentra sul rapporto tra immagine, sguardo e parola. Nel 2020 ha cofondato la rivista Antinomie. Tra le sue pubblicazioni figura Estasi (Luca Sossella Editore, 2022), scritto con Jean-Luc Nancy.
Michele Dantini è professore ordinario di Storia dell’arte all’Università per Stranieri di Perugia. I suoi studi riguardano le avanguardie, l’arte italiana del secondo dopoguerra e i rapporti tra storia artistica, storia civile e tradizione religiosa. Tra le sue pubblicazioni figurano Storia dell’arte e storia civile. Il Novecento in Italia (Il Mulino, 2022) e Le forme del divino. Temi di arte sacra tra prima modernità e Novecento (Il Mulino, 2024).
Giorgio Verzotti è critico d’arte e curatore indipendente. È stato curatore capo del Castello di Rivoli e del Mart di Trento e Rovereto. Ha curato mostre dedicate, tra gli altri, a Carla Accardi, Enzo Cucchi, Giulio Paolini e Giuseppe Penone. Alla ricerca curatoriale affianca la scrittura critica, con contributi su artisti come Mario Merz, Alighiero Boetti e Michelangelo Pistoletto.
Stefania Zuliani è professoressa ordinaria all’Università degli Studi di Salerno, dove insegna Teoria del museo e delle esposizioni in età contemporanea, Teoria della critica d’arte e Teorie e pratiche dell’installazione. I suoi studi indagano i rapporti tra produzione artistica, spazio espositivo e istituzione museale. È autrice di numerose pubblicazioni, critica d'arte per il Manifesto.
Paola Nicolin è storica dell’architettura, curatrice e Academic Fellow all’Università Bocconi. La sua ricerca si colloca tra storia dell’arte del Novecento, storia delle esposizioni e studi museali. E' stata critica d'arte per il quotidiano la Repubblica e contributor di ArtForum. Ha diretto XNL a Piacenza.
Raffaella Perna è professoressa associata di Storia dell’arte contemporanea alla Sapienza Università di Roma. Le sue ricerche vertono sui rapporti tra arti visive, fotografia e femminismi, con particolare attenzione all’Italia del secondo Novecento. È autrice di Arte, fotografia e femminismo in Italia negli anni Settanta (Postmedia Books, 2013) e ha co-curato la mostra The Unexpected Subject. 1978 Art and Feminism in Italy (2019).
Manuela Gandini è critica d’arte, giornalista, curatrice e docente alla NABA di Milano. Si è occupata di Fluxus e delle relazioni tra arti visive, azione e pratiche performative. Ha curato la mostra sul Lettrismo alla Biennale di Venezia del 1993 e ha dedicato al rapporto tra arte e femminismo il volume La mamma è uscita. Una storia di arte e femminismo (Derive e Approdi, 2021).
Nota biografica curatrice
Lucrezia Longobardi è dottoranda all’Università degli Studi di Salerno e membro del Consiglio Esecutivo dell’Istituto Italiano per gli Studi Filosofici. La sua ricerca si concentra sulla curatela performativa e sulla storia dell’arte italiana contemporanea. Ha pubblicato due volumi distinti del progetto Lo spazio esistenziale (Iemme edizioni 2021, Schena editore 2025) e 15 ipotesi per una storia dell’arte contemporanea (Castelvecchi, 2022). Nel 2023 ha vinto il Premio Testori per la saggistica d’arte.
