Elham M. Aghili – Tutto rose e fiori
Fatti a Arte compie dieci anni: a Palazzo Gromo Losa a Biella, dal 22 agosto al 18 ottobre, in anteprima le mostre dell’artista italo-iraniana Elham M. Aghili, vincitrice del Premio Speciale Maestri d’Eccellenza LVMH 2025, e degli ebanisti Omar Barbero e Luciano Tousco, che trasformano l’alto artigianato in una profonda e poetica riflessione sul nostro tempo.
Comunicato stampa
Dieci anni di ricerca, talento e materia: torna a Biella, dal 16 al 18 ottobre 2026 "Fatti ad Arte", la rassegna che celebra l'incontro tra l'alto artigianato e l'arte contemporanea.
Per la sua decima edizione, la manifestazione si conferma una tappa fondamentale per la cultura del saper fare italiano, trasformando la tecnica manuale in una riflessione poetica ed etica sul nostro tempo.
In occasione di questo importante traguardo, la cornice storica di Palazzo Gromo Losa ospita, dal 22 agosto al 18 ottobre, il progetto espositivo che, come di consueto, precede la manifestazione. La proposta di quest'anno affronta la complessa relazione tra l'uomo, il tempo e l'ambiente che lo circonda attraverso due percorsi espositivi unici, ideati da Fabrizio Lava, dal forte impatto visivo ed emotivo, con protagonisti il legno modellato dalla natura e la fibra tessile di recupero.
La rassegna dimostra così come il recupero degli scarti industriali e il rispetto per i ritmi biologici della materia non siano solo scelte estetiche, ma vere e proprie dichiarazioni etiche. Un invito rivolto al pubblico ad arrestare la corsa, entrare negli spazi storici della città e mettersi in ascolto della storia silenziosa custodita dagli oggetti.
Protagonista del primo percorso è l'artista italo-iraniana Elham M. Aghili, figura di spicco della fiber art internazionale, recente vincitrice del Premio Speciale Maestri d’Eccellenza LVMH 2025.
La sua installazione monumentale, dal titolo provocatorio "Tutto rose e fiori", realizzata intrecciando filati di recupero, scarti industriali e strutture in ferro, trasforma lo spazio espositivo in un organismo vivente e palpitante. L'opera raffigura un fiore esausto da cui sgorgano colature rosse, linfa e sangue, ferita e rinascita. Le piccole fioriture che emergono dalla materia segnata rappresentano una "disobbedienza ostinata", potente metafora di resilienza geopolitica e sociale, uno specchio delle comunità ferite dalla storia che, in silenzio, continuano a immaginare il proprio futuro.
In dialogo con l'installazione, la mostra ospita "Toranj", una collezione di gioielli-scultura, ispirata al medaglione centrale dei tappeti persiani, simbolo di armonia ed equilibrio Rielaborando scarti di pelle e tessuto l'artista crea opere indossabili che rappresentano piccoli giardini. A dimostrazione di come la memoria culturale possa integrarsi con l'etica della sostenibilità.
