CreArt2 – What would happen if?

Informazioni Evento

Luogo
PALAZZO DUCALE DI GENOVA
Piazza Giacomo Matteotti 9, Genova, Italia
Date
Dal al

La mostra rimarrà allestita fino al 17 marzo 2021, e sarà possibile vederla online sui canali del progetto CreArt, Genova Creativa e Palazzo Ducale.

Vernissage
19/02/2021

no, solo evento online

Generi
arte contemporanea
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Mostra “What would happen if? The choice of build an alternative future”. In esposizione le opere di 14 giovani fra artisti e collettivi selezionati nell’ambito del progetto europeo CreArt2, di cui il Comune di Genova è partner insieme a 12 città europee, e che offrirà, data la situazione pandemica attuale, una visita guidata online.

Comunicato stampa

Il 19 febbraio a Genova nei prestigiosi spazi di Palazzo Ducale prende il via la mostra “What would happen if? The choice of build an alternative future”. In esposizione le opere di 15 giovani fra artisti e collettivi selezionati nell’ambito del progetto europeo CreArt e che offrirà, data la situazione pandemica attuale, una visita guidata online.

Alla mostra collettiva “What would happen if? The choice of build an alternative future” (“Cosa accadrebbe se? La scelta di costruire un futuro alternativo ”) che dopo Aveiro (Portogallo) e Genova raggiungerà Skopje (Macedonia), prendono parte artisti di tutte le città partner del progetto, scelti dal Curatore, Pietro Della Giustina, selezionato da una rosa di Curatori della rete CreArt.

What would happen if? The choice to build an alternative future è un progetto multidisciplinare che incoraggia gli artisti e i collettivi partecipanti a pensare ad eventi sia storici sia attuali e come questi abbiano influenzato la loro vita. Invece di voler essere una revisione critica della storia, la mostra mira a formulare nuove narrazioni. La costruzione di immaginari alternativi è il mezzo necessario per evadere dalla realtà e sperimentare scenari fantastici in cui poter vivere un mondo e un tempo diverso.

Ispirandosi al genere narrativo dell’ucronìa, strumento che permette di speculare su ciò che sarebbe (o non sarebbe) potuto accadere, gli artisti della mostra si proiettano nell'invenzione di contesti paralleli. Gli immaginari alternativi della mostra fondono insieme aspetti distopici e prospettive utopiche della nostra società. Il lavoro di Stefano Serretta si diffonde come un parassita attraverso le finestre dello spazio espositivo: unendo messaggi trovati su piattaforme di comunicazione online con figure mostruose e grottesche, l’artista disegna un universo distopico segnato da sentimenti di ansia sociale e controllo autoritario. Un'atmosfera simile è interpretata da Szymon Popielec con l'installazione Temple (2019-2020). Una parata di soldatini di plastica dai colori sgargianti, ma con connotazioni tetre e spaventose, evoca scenari fumettistici di guerra e tirannia. La relazione dell’uomo con gli oggetti è sviluppata nella video installazione di Valentine Traverse e Sarah Vigier. Un’atmosfera più positiva si respira nel progetto Pouen (2020) del collettivo d’artisti francese Bernard. L'opera è un archivio di Pouen, una città ideale immaginata al centro di una rotonda, luogo dedicato ad attività di ricerca e dialogo che, umoristicamente, rimanda a Rouen, città natale degli artisti. Vesna Salamon presenta Extreme Planet Makeover (2017), una serie di light box ispirata a un'applicazione della NASA che, valutando i danni dell'impatto umano sulla natura, ci proietta in un futuro dove l’umanità colonizzerà altri pianeti per perpetuare la specie.

Ci interfacciamo costantemente con il tema dell'impatto dell'uomo sull'ambiente trascurando talvolta la grande influenza che i fenomeni naturali continuano ad avere sul nostro quotidiano. Da questa prospettiva, il video LUNA (2020) di anti-cool propone una stratificazione di immagini e suoni in cui l'artista esplora la natura ciclica della vita sulla terra, l’effetto della luna piena sulla natura e sulla riproduzione umana. Immergersi nella natura e osservare da vicino i suoi elementi è l'intento di Forest Therapy (2020) di Aiste Ambrazeviciute. L’installazione partecipativa di Rodrigo Malvar Jungle Courage (2019-2020) esamina le nozioni di sostenibilità, biodiversità e qualità della vita nello spazio urbano.

Evidenziando la necessità di dialogo e di scambio culturale, Jorge Peligro propone un paesaggio urbano in continua evoluzione composto da un collage di immagini di città europee. Gli artisti Serena Grassi, Darko Aleksovski e Jean Roméo Kamptchouang riflettono sulla memoria personale, il loro passato e le loro esperienze pregresse. Il collettivo macedone OPA (Obsessive Possessive Aggression) e il collettivo francese Polymorphe sviluppano discorsi più legati alla sfera pubblica e sociale.

What would happen if? The choice to build an alternative future è stata concepita prima dell’inizio della pandemia di COVID-19. Oggi, riflettere su tutti i possibili se diventa ancora più importante per capire cosa è andato storto, per quanto tempo questa situazione continuerà e cosa accadrà.

Con questa mostra itinerante, si legge sulla prefazione al catalogo dell’Assessore alle Politiche culturali, Politiche dell'Istruzione, Politiche per i Giovani del Comune di Genova Barbara Grosso – “Genova assume un ruolo attivo nell’ambito del progetto europeo CreArt, una delle azioni previste, realizzata assieme alle due città partner del progetto, Aveiro (Portogallo) e Skopje (Macedonia), dimostrando così la propria vocazione transnazionale e aprendo le porte di alcuni prestigiosi spazi cittadini dedicati alla cultura, ai giovani e ai nuovi linguaggi contemporanei. È uno stimolo importante per i giovani, ma anche per l’industria creativa a cui la città dimostra grande apertura”.

La mostra rimarrà allestita fino al 17 marzo 2021, e sarà possibile vederla online sui canali del progetto CreArt, Genova Creativa e Palazzo Ducale.

Questa edizione di CreArt ha ulteriormente contribuito all’innovazione sociale, alla crescita economica e all’immagine internazionale di quelle città che hanno preso parte al progetto che oltre a Genova sono: Valladolid, Zagabria, Clermont-Ferrand, Katowice, Rouen, Lublin, Skopje, Lecce, Liverpool, Kaunas e Aveiro attraverso mostre e workshop a cui hanno partecipato numerosi artisti, grazie all’importante mobilità messa in atto dal progetto europeo.