Balloon Museum

Pop Air è un format innovativo e su misura in cui convivono arte, artista e pubblico: un viaggio nel mondo dell’arte gonfiabile capace di liberare la fantasia.

Comunicato stampa

A partire dal 23 dicembre 2022, fino al 12 febbraio 2023, gli spazi di Superstudio in
via Tortona 27 ospiteranno le installazioni di diciotto artisti e collettivi d’arte
internazionali.
A seguito delle esposizioni di Roma e Parigi, Balloon Museum presenta nella città di Milano la
mostra Pop Air - patrocinata dal Comune - con un nuovo allestimento dinamico e ludico che
coinvolge, con le sue opere, un ambiente di oltre seimila metri quadrati, pensato per creare un
dialogo emotivo con il pubblico.
Pop Air riflette sulle nuove espressioni e tecniche artistiche legate al mondo delle mostre
interattive, attraverso la promozione di opere inedite e site-specific, selezionate dal team
curatoriale di Balloon Museum, composto da professionisti operanti nel mondo dell'arte, della
cultura e della comunicazione.
L’aria è oggetto di indagine comune per gli artisti coinvolti: da elemento costruttivo e tangibile,
vera e propria scultura dalla forma inaspettata e monumentale, ad atmosfera metafisica e
sospesa, dal carattere nebuloso e impalpabile.
Ogni installazione inflatable, attraverso l’interazione con il fruitore, crea nuovi spazi di
socializzazione fisica, digitale e culturale. La persona è, infatti, al centro di un percorso
esperienziale che coinvolge i suoi sensi generando stupore, curiosità e riflessioni su tematiche
della contemporaneità.
Soggetti dalle sembianze zoomorfe animano il percorso espositivo con tinte accese e forme
anticonvenzionali e fuori scala. Tra questi si inserisce Airship Orchestra di Eness, tribù di
figure dall’aspetto ironico e giocoso tra le quali passeggiare e vivere un'esperienza sonora
sorprendente, in cui dialogano luce e musica.
Lo scultore Max Streicher presenta Silenus, gigante addormentato dalle dimensioni
monumentali che mostra allo spettatore la sua vulnerabilità. Attraverso la tecnologia gonfiabile
sembra respirare o agitarsi lentamente, come prima del risveglio.
Oggetti della quotidianità e la loro interazione con lo spazio sono indagati da Cyril Lancelin
con Knot, grande nodo a maglia di cui non si percepiscono l’inizio e la fine e da Geraldo
Zamproni con Volatile Structure, grandi cuscini rossi che sembrano reggere la struttura
circostante, in una perenne tensione tra contenuto e contesto.
L’indagine sulla natura e l’osservazione dell’equilibrio tra caos e immobilità sono i tratti
distintivi del collettivo artistico Hyperstudio, che presenta Hypercosmo, e del duo Quiet
Ensemble, che ne firma la performance multimediale e svela A quiet storm. Le installazioni
immergono in ambienti in cui mare, cielo e pioggia assumono una veste inedita.
Un universo moltiplicato e psichedelico, avvolto da atmosfere rarefatte accoglie lo spettatore
in Never ending stories di Motorefisico, dove la percezione del luogo circostante cambia con il
movimento del singolo.
L’interazione tra persona e spazio prende forma con l’intervento site-specific Giallo 368, del
collettivo Penique Productions, che si appropria di un grande ambiente e ne modifica la
percezione: un involucro leggero e colorato avvolge la stanza e si trasforma in un’architettura
viva, animata dall’aria generata da ventilatori, che crea nello spettatore un senso di
disorientamento.
Karina Smigla-Bobinski, ispirandosi scoperte delle neuroscienze sull’autoconfigurazione del
cervello, presenta negli spazi di Superstudio l’inedita Polyheadra, installazione interattiva che
innesca un dialogo diretto con il pubblico. Chiamato a partecipare attivamente alla
configurazione dell’opera, lo spettatore potrà assemblare tubi gonfiabili di diverse dimensioni in
modi sempre differenti e documentare il risultato attraverso fotografie e video.
L’aria diventa elemento architettonico con Tholos di Plastique Fantastique, omaggio ai templi
dell’antichità, rivisitati in chiave inflatable. L’installazione, svelata in anteprima mondiale in
occasione della mostra, riflette con ironia sulla geometria e sulle forme svelando elementi
inediti, realizzati con materiali specchianti e trasparenti.
I Ginjos di Rub Kandy, personaggi colorati e misteriosi evocano con le loro forme figure
antropomorfe.
Ambientazioni dal design inaspettato e dalla forte interattività accolgono il visitatore lungo la
Balloon Street, un viaggio tra opere dai colori pop e dalle suggestioni ironiche.
La mostra, candidata a BEA Best Event Awards, è organizzata ponendo grande attenzione
all’impatto ambientale. L’impegno si traduce in azioni concrete sostenute dal partner e fornitore
Gemar®, prima azienda del settore balloon e party ad adottare il reporting di sostenibilità
certificato secondo le linee guida GRI, che utilizza forniture di palloni con il lattice di gomma
100% naturale e biodegradabile.
Balloon Museum - Pop Air si configura così come un invito alla socializzazione, all'ironia e al
gioco, un omaggio all’arte di scolpire l’aria con opere inedite che coinvolgono il pubblico e con
il quale si pongono in dialogo aperto.