Atterraggio a Ca’Amata: Le Astronavi Animate di Renato Volpini

Galleria Allegra Ravizza, in collaborazione con l’Archivio Renato Volpini di Milano, è lieta di presentare “Atterraggio a Ca’Amata: Le Astronavi Animate di Renato Volpini”, una mostra monografica che vuole ripercorrere, attraverso una vasta selezione di disegni e grafiche su carta, il percorso creativo e l’evoluzione artistica del pittore, stampatore e incisore fantascientifico Renato Volpini (Napoli, 1934- Milano, 2017), offrendo uno sguardo approfondito sul suo linguaggio e la sua ricerca.

Comunicato stampa

Mentre la NASA sta pianificando una nuova missione spaziale che prevede il ritorno degli astronauti sulla Luna, la rinomata cittadina di Castelfranco Veneto (TV), sede della celebre pala del Giorgione, si sta preparando ad essere invasa dalla flotta di macchine spaziali e astronavi senzienti del pittore e scultore Renato Volpini.

Galleria Allegra Ravizza, in collaborazione con l'Archivio Renato Volpini di Milano, è lieta di presentare "Atterraggio a Ca'Amata: Le Astronavi Animate di Renato Volpini", una mostra monografica che vuole ripercorrere, attraverso una vasta selezione di disegni e grafiche su carta, il percorso creativo e l'evoluzione artistica del pittore, stampatore e incisore fantascientifico Renato Volpini (Napoli, 1934- Milano, 2017), offrendo uno sguardo approfondito sul suo linguaggio e la sua ricerca.
A partire dal 15 novembre, la storica villa veneta Ca'Amata sarà conquistata dalla miriade di visionarie navicelle di Renato Volpini che proietteranno lo spettatore nell'infinita volta celeste che ci cinge a ricordare la vastità dell'universo e l'infinità delle realtà possibili.

Da sempre affascinato dall'Altrove e dal mito delle navicelle spaziali, nel 1961, durante un soggiorno a Panarea, Volpini racconta di aver avvistato sopra l'orizzonte del mare una macchina spaziale. Questo episodio segnò per sempre la sua ricerca artistica che, da quel momento, inizia a orientarsi verso l'indagine e l'immaginazione di quelle stesse rotte celesti che la scienza - allora come oggi- si stava preparando a percorrere. Fin da subito, il lavoro dell'artista non nasce come semplice trasposizione dei progressi ingegneristici e scientifici ma si sviluppa autonomamente e in parallelo ad essi, rivelando una visione cosmico-spaziale nuova, personale e originale. Volpini infatti riadatta l'elemento meccanico fino a generare sagome dai colori vivaci che assembla e unisce insieme per dar vita a nuove figurazioni surreali e oniriche. Durante questo processo, l'artista giunge ad animare i congegni spaziali e a personificarli facendo confluire la soggettività dell'immaginario collettivo all'interno dell'oggettività della macchina. Le macchine volpiniane infatti prendono ragione e interiorizzano l'essenza umana, sfuggendo così dalla semplice rappresentazione, mitizzazione e massificazione dell'oggetto ingegneristico.

Fin dai primi anni Sessanta Volpini si ispira alla sperimentazione tecnologico-spaziale a lui coeva per generare, attraverso la sua inventiva artistica e la sua indole fantascientifica, dei marchingegni sapienti e senzienti. Nei decenni successivi l'artista si scoprirà essere stato precursore non solo di tutto quel filone cinematografico che ha prodotto pellicole come "Christine-La Macchina Infernale" (1983), "Terminator" (1984) o la saga "Transformers" (2007), ma anche della contemporanea ricerca che si sta sviluppando intorno alla super-discussa Intelligenza Artificiale (AI) che, proprio come le astronavi di Volpini e i film fantascientifici, assume sempre più le caratteristiche dell'essere vivente, imparando e configurandosi sul modello umano.
Tali caratterizzazione e personificazione dell'oggetto cosmico sono in grado di rimuovere quella barriera che separa l'uomo dalla macchina, consentendo così al fruitore una piena immedesimazione nell'oggetto dinamico e un conseguente ribaltamento di prospettiva nell'immaginazione del proprio viaggio interplanetario. Attraverso queste rappresentazioni metamorfiche, in precario equilibrio tra naturalismo e astrattismo, lo spettatore avrà la possibilità di dare sfogo all'impulso irrefrenabile e fortemente radicato nella natura umana di esplorazione dell'ignoto e dell'Infinito.

Sfruttando la vastità dei medium e delle tecniche a sua disposizione, dal collage alla grafica, dal disegno all'incisione, dalla stampa al floccaggio, Renato Volpini, unico nel suo genere e non incasellabile in alcun movimento artistico, attinge alla tradizione e al fermento artistico a lui contemporaneo, rinnovandoli e rielaborandoli continuamente, tanto da mantenere sempre una sua autonomia distintiva. Attraverso la brillantezza e la vivacità delle tinte, l'artista conferisce dinamismo e vitalità ai suoi ritratti meccanico-spaziali, generando un mondo surreale e onirico in continuo movimento.
Lo spazio cosmico diviene dunque un'estensione della fantasia terrena animata da astronavi senzienti e intelligenze meccaniche che invaderanno le eleganti sale di Ca'Amata fino alla prossima primavera.