Andreas Senoner – Making Things

Informazioni Evento

Luogo
SACI - PALAZZO JULES MAIDOFF PER LE ARTI VISIVE
Via Sant'egidio 14, Firenze, Italia
Date
Dal al

Lun-Ven: 9-18
Visita guidata con l’artista: 4 luglio, 17:00

Vernissage
29/05/2019

ore 18

Artisti
Andreas Senoner
Generi
arte contemporanea, personale
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‘Making Things’ è una mostra di opere recenti dello scultore Andreas Senoner che, in occasione della sua personale alla SACI – Studio Arts College International, ha voluto parlare del processo di fare o meglio di creare arte.

Comunicato stampa

‘Making Things’ is an exhibition of recent works by the sculptor Andreas Senoner that explores the process of making, or better, becoming art. The fact that this exhibition takes place in an art school, a place where art and artists are being born, makes this show even more poignant.

It is not coincidental that the material chosen by Senoner is wood, what Senoner calls “a soul of my work”. Wood, a “living material”, is able to convey a message in all of its forms of transformation, metamorphosis, either natural or artificial, projected or accidental. Andreas’ sculptures on one hand give the spectator a feeling of almost sacred solemnity. On the other hand, using only natural materials also as additions to wood, such as lichens, hair or feathers, Senoner’s sculptures almost appear to be found objects subjected to “incessant transformation of the things of this world and governed by their same unpredictability”, being transformed by chance and time while waiting to find the right form and space in the society.
This process of mutation transforms the sculptures into symbols, bearers of engram – the memory trace, which according to the German biologist and neurologist, Richard Semon, can transcend to the trace of events no longer limited to being incised in the single individual mind but can convey information from generation to generation.
The works that often do not respect the "realistic" dimensions therefore become the part of the archetypal and diffused creativity in the world.

The exhibition 'Making Things' features recent sculptures, wall sculptures, stratifications and installations by the artist, that give a spectator an insight into his studio and the process of creation.


ANDREAS SENONER
‘Making Things’

Inaugurazione: 29 maggio, 18:00
SACI’s Maidoff Gallery
Via Sant’Egidio, 14 - Firenze
29 maggio – 7 luglio, 2019
Orari: Lun-Ven: 9-18
Visita guidata con l’artista: 4 luglio, 17:00

'Making Things' è una mostra di opere recenti dello scultore Andreas Senoner che, in occasione della sua personale alla SACI - Studio Arts College International, ha voluto parlare del processo di fare o meglio di creare arte. Questo perché la mostra si svolge in una scuola d'arte, un luogo dove nascono sia l’arte che gli artisti.

Non a caso il materiale scelto da Senoner è il legno, che l’artista definisce "l'anima del mio lavoro". Il "materiale vivente" che è in grado di trasmettere un messaggio in tutte le sue forme di trasformazione, di metamorfosi, naturale o artificiale, voluta o casuale.
Le sculture di Andreas da un lato appaiono solenni quasi sacre, dall’altro, usando solo materiali naturali a parte il legno, come licheni, pelo o piume, le sue sculture appaiono quasi come ‘object trouve’ sottoposte a "trasformazione incessante delle cose di questo mondo e governate dalla loro stessa imprevedibilità ", trasformate dal caso e dal tempo in attesa di trovare la forma e lo spazio giusti nella società.
Questo processo di mutazione trasforma le sculture in simboli, portatori di engam - la traccia della memoria, che secondo il biologo e neurologo tedesco Richard Semon, può trascendere la traccia di eventi non più limitati a essere incisi nella singola mente individuale, ma può trasmettere informazioni di generazione in generazione. Le opere che spesso non rispettano le dimensioni ‘realistiche’ quindi diventano la parte della creatività archetipica e diffusa nel mondo.

La mostra 'Making Things' presenta sculture recenti, sculture a muro, stratificazioni e installazioni dell'artista, che danno allo spettatore una visione del suo studio e del suo processo di creazione.