55. Biennale – Padiglione montenegrino

Venezia - 30/05/2013 : 24/11/2013

Alla 55. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, il Montenegro sarà rappresentato dal progetto di Irena Lagator Pejović intitolato Image Think | Pensare attraverso l’immagine.

Informazioni

  • Luogo: PALAZZO MALIPIERO
  • Indirizzo: Ramo Malipiero - Venezia - Veneto
  • Quando: dal 30/05/2013 - al 24/11/2013
  • Vernissage: 30/05/2013 ore 18,30 con l’intervento di Bazon Brock, artista e professore di Estetica e Educazione culturale presso la Bergische Universität di Wuppertal
  • Autori: Irena Lagator Pejović
  • Curatori: Nataša Nikčević
  • Generi: arte contemporanea, personale
  • Orari: 10.00-18.00, chiuso il lunedi, escluso lunedì 3 giugno e lunedì 18 novembre 2013
  • Patrocini: sostenuto e finanziato dal Ministero della Cultura del Montenegro e dal Centro d’Arte Contemporanea, Montenegro
  • Uffici stampa: ALTOFRAGILE

Comunicato stampa

PADIGLIONE DEL MONTENEGRO ALLA 55. BIENNALE DI VENEZIA

IMAGE THINK | PENSARE ATTRAVERSO L’IMMAGINE
Irena Lagator Pejović

Commissario/Curatore: Nataša Nikčević

sostenuto e finanziato dal Ministero della Cultura del Montenegro e dal Centro d’Arte Contemporanea, Montenegro




Irena Lagator Pejović Camera Imaginata

Mezzi per lo scambio del potere dell'immaginazione, 2013 | The Society of Peaceful
Co-existence, Belgrade (dettaglio), 2011


preview: 29-31 maggio 2013

inaugurazione: 30 maggio 2013, ore 18:30
con l’intervento di Bazon Brock, artista e professore di Estetica e
Educazione culturale presso la Bergische Universität di Wuppertal

periodo: 1 giugno – 24 novembre 2013
orario: 10.00-18.00, chiuso il lunedi, escluso lunedì 3 giugno e lunedì 18 novembre 2013
luogo: Palazzo Malipiero, San Marco 3078-3079/A, Venezia,
piano terra







Alla 55. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, il Montenegro sarà rappresentato dal progetto di Irena Lagator Pejović intitolato Image Think | Pensare attraverso l’immagine. Da anni l’artista elabora una sua analisi dell’arte come strategia sociale avendo come obiettivo la riflessione sulle potenzialità della “responsabilità illimitata” di ciascuno di noi. Tramite la sollecitazione di un ampio spettro di emozioni umane, l’artista invoca al contempo la consapevolezza percettuale e cognitiva.
Image Think | Pensare attraverso l’immagine rappresenta la triangolazione tra immagine-corpo-medium che evidenzia le funzioni dell’immaginazione, l’attivazione della percezione e i rapporti tra l’universale e l’architettura poetica dell’Io.

L’esposizione a Palazzo Malipiero si estende al piano terreno in un percorso di tre ambienti ed è costituita da quattro opere: Attraverso l’oltre, Pensare attraverso l’immagine, Ecce Mundi e Camera Imaginata. Mezzi per lo scambio del potere dell’immaginazione, intervento dell’artista in catalogo.
Nel primo ambiente troviamo Attraverso l’oltre: fili dorati, tesi orizzontalmente tra le pareti della stanza, definiscono i volumi di due tetraedri, posti uno di fronte all’altro. I fili appena visibili rimandano ai diagrammi ambientali di Gego, ai Penetrabili di Jesús Rafael Soto – entrambi noti artisti venezuelani –, e, in ambito scientifico, alla teoria delle stringhe, evocando la linea dell´orizzonte terrestre e il lento apparire dell’Universo – lo spazio della percezione e dell´immaginazione. Il visitatore, muovendosi nello spazio, si lascia i due tetraedri alle spalle e la particolare illuminazione fa sì che l’opera progressivamente svanisca. Tale passaggio rimanda concettualmente al pensiero decostruzionista derridiano.
Si passa poi ad un secondo ambiente completamente buio. Nell’opera Pensare attraverso l’immagine, la luce, il movimento e gli specchi creano rizomi, congiunzione tra il mondo materiale e quello immateriale, tra la presenza e l’assenza... L’universo artificiale, realizzato con polietilene nero perforato con aghi di diverso spessore, si riflette nello specchio che costituisce il pavimento dell’installazione e, interagendo con la persona che entra nell’opera, si dissolve nello spazio dell’Io e nel processo del pensare l’immagine del nostro mondo, oscillando tra la sfera fisica e quella mentale. Rimandando al concetto base della Neolingua orweliana (la cosidetta Newspeak), il titolo Image Think, con la forma dell’infinito del verbo pensare (“to think”), rappresenta per l’artista un tentativo di dimostrare come il potere dell’immaginazione e delle immagini mentali possa sopravvivere alle degenerazioni del linguaggio (o, estendendo il concetto, di qualsiasi tipo di regime totalitario).
Da questo cubo nero si entra nel terzo ambiente, in un quadrato bianco tridimensionale (Ecce mundi), le cui pareti sono costituite da tele disegnate con una moltitudine rotante di minuscoli pittogrammi raffiguranti l’uomo. In questo “positivo” del cosmo, la figura umana diventa assimilabile a una stella, un universo lontano e vicino sia rispetto alla sua forma disegnata, sia rispetto ai fenomeni ottici che sembrano animare le figure. Si cammina attraverso il medium dell’opera, in mezzo alla moltitudine dei pittogrammi appena visibili. L’azione di attraversare l’opera d’arte continuando a calpestarla, rappresenta la scelta e la responsabilità del visitatore. L’artista rivaluta l’immagine, i motivi della sua esistenza, le categorie dell’interattività, del tempo, dello spazio, della società e della responsabilità. L’architettura dello spazio bianco diventa il medium che trasmette l’immagine, il palazzo che l’umanità, da secoli, è sul punto di costruire.
Nella quarta opera, Camera Imaginata. Mezzi per lo scambio del potere dell’immaginazione, l’immagine diventa parola. Camera Imaginata è un intervento dell’artista pensato per il catalogo della mostra, e si basa sul concetto del medium sociale e sulla partecipazione dei visitatori tramite l’attivazione delle sfere personali e collettive, sulla concezione soggettiva del mondo versus quella collettiva.
I visitatori escono dal palazzo dell’umanità ed entrano nelle camere personali dell’immaginazione per mezzo dell´intervento di Irena presente in catalogo, intervento che promuove l’azione al posto della rappresentazione e la partecipazione al posto della ricezione. L’artista invita a sentire la presenza... moltiplicare il tempo... ricordarsi di immaginare, intendendo l’arte quale strategia sociale – uno degli aspetti chiave nel lavoro dell’artista montenegrina.
La mostra Image Think | Pensare attraverso l’immagine è quindi un percorso di conoscenza e suggestioni che si sviluppa attraverso vari ambienti. A conclusione del percorso, e attraverso l’opera in catalogo, Camera Imaginata. Mezzi per lo scambio del potere dell’immaginazione, Irena Lagator Pejović dona, a chi lo vorrà costruire attraverso il ritaglio, un ideale luogo poetico. È responsabilità di ciascuno trasformare l’idea in oggetto, l’ideale in realtà.
“Credo che un’opera d’arte sia solo un passo nel processo dell’agire, del pensare o del creare. L’opera d’arte, quindi, non basta, ma è soltanto l’elemento primario, un passo indispensabile per favorire la continua espansione delle capacità umane. È solo l’inizio – o l’iniziazione – dei processi cognitivi e sensoriali dei quali noi esseri umani siamo dotati. È una parte integrante del processo della creazione. Non è pertanto vero che la società, in questo modo, diventa medium – portatrice stessa di immagini?” (Irena Lagator Pejović).






Accompagna la mostra un catalogo illustrato con saggi di Nataša Nikčević, Irena Lagator Pejović e Bazon Brock. Nel catalogo è pubblicata la risposta di Irena a un lungo e argomentato scambio, tenuto con il filosofo e artista Bazon Brock in merito alla questione se l’arte possa avere valenza di strategia sociale. Il testo di Bazon Brock dal titolo: In the String Forest. Irena Lagator in Conversation with Her Rock Face Bazon Brock, che ha dato origine alla risposta ideale di Irena presente in catalogo e che si conclude con una richiesta di risposta all’artista montenegrina, è consultabile online in: http://irenalagator.net/texts/bazonbrock.pdf e http://www.bazonbrock.de/werke/detail/?id=2757§id=2440.

Un nuovo lavoro di Irena Lagator Pejović sarà visibile in Italia nella mostra The Sea is my Land - artisti dal Mediterraneo, a cura di Francesco Bonami e Emanuela Mazzonis, che si terrà presso il MAXXI, dal 3 luglio al 29 settembre 2013.


BIOGRAFIA

Irena Lagator Pejović www.irenalagator.net
Nasce a Cetinje, Montenegro, nel 1976. Vive e lavora a Cetinje e Podgorica.

PREMI (selezione)
2010, Montenegrin Academy of Sciences and Arts. 2007, Transforming Memory. The Politics of Images: International Biennial of Contemporary Art, 24th Nadežda Petrović Memorial, Čačak, Serbia (con Mariana Castillo Deball). Giuria: Beatrice von Bismarck, Mileta Prodanović, Thierry Destriez. 2003, 4th International Print Triennial, Museum of Modern Egyptian Art, Cairo, Egitto. 2002, Reconstruction, 4th Cetinje international biennial of contemporary art, Montenegro, UNESCO prize for visual arts. Giuria: Bojana Pejić, Henry Meyric Hughes, Petar Ćuković, Edi Muka, Patricia Jerez.

RESIDENZE E WORKSHOP (selezione)
2009, AiR/symposium: ORTung, Salzburger Kunstverein/Deutschvilla, Strobl, Austria. 2007, AiR: Viafarini, Milano. 2006, AiR: Neue Galerie am Universalmuseum Joanneum, Graz, Austria. 2005, Modelmania: workshop con Olafur Eliasson e Yona Friedman, ArtExperience Domus Academy, Venezia.

MOSTRE PERSONALI, PROGETTI (selezione)
2012, Società a responsabilità limitata (S. r. l.), Villa Pacchiani, Santa Croce sull’Arno (Pisa). A cura di Ilaria Mariotti; The Society of Unlimited Responsibility. Museum of Contemporary Art, Belgrado, Serbia. A cura di Dejan Sretenović e Una Popović. 2010, Sfere, Irena Lagator & Wendelin Pressl. IG Bildende Kunst, Vienna. 2008, What We Call Real, Atelier DADO-gallery for contemporary art, National Museum of Montenegro, Cetinje. 2007, Is It Still Winter Outside?, Museum of Contemporary Art, con Petra Maitz: Lady Musgrave Reef, Banja Luka, Bosnia-Herzegovina; Living Space, 'Beograd' Gallery, Belgrado, Serbia. 2006, Living Room, Art Pavilion, Podgorica, Montenegro. 2005, Please Wait Here, Abbazia di San Zeno, Pisa (in collaborazione con Fondazione TESECO per l´Arte). 2004, Passer-by! Cultural Center gallery, Belgrado, Serbia.


MOSTRE COLLETTIVE (selezione)
2013, the sea is my land - Artisti dal Mediterraneo. MAXXI, Roma. A cura di Francesco Bonami e Emanuela Mazzonis; Subjective Maps/Disappearances, National Gallery of Iceland, Reykjavik, Islanda; Spring Exhibition 2013, Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen, Danimarca. 2012, Est/Ovest, Museum of Contemporary Art “Palazzo Pino Pascali”, Polignano a Mare. A cura di Rosalba Brana, Mariapaola Spinelli e Antonio Frugis; The Land Seen From the Sea, Villa Croce - Museo d’arte contemporanea, Genova. 2011, Untitled (History),12th Istanbul International Biennial of Contemporary Art, Istanbul. A cura di Adriano Pedrosa e Jens Hoffmann. 2010, Geography of Proximity, MCA, Malta Contemporary Art Foundation, Valletta, Malta; Orte/Nicht-Orte. Ortung 2009. Salzburger Kunstverein, Salisburgo. A cura di Hemma Schmutz e Astrid Wege; Little Constellation – A view on Contemporary Art in Geo-Cultural Micro-Areas and Small States of Europe, Careof, Milano. 2009, Little Constellation – A view on Contemporary Art in Geo-Cultural Micro-Areas and Small States of Europe, Neon Campobase, Bologna. 2007, Transforming Memory. The Politics of Images, international biennial of contemporary art/24th Nadežda Petrović Memorial, Čačak, Serbia. A cura di Astrid Wege. 2006, Artist-in-residence 2005=2006, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, Austria; At the Second Sight, Pavelhaus, Laafeld, Austria. A cura di Mirjana Dabović; Non Place, Röda Sten, Göteborg, Svezia. A cura di Maja Ćirić; Ennui, FACT, Foundation for Art and Creative Technology, Liverpool, UK. 2005, Montenegrin Beauty, Künstlerhaus




Bethanien, Berlin/Motorenhalle, Dresda. A cura di Svetlana Racanović; At the Second Sight, Salon of the Museum of Contemporary Art, Belgrado. 2004, Love it or Leave it, 5th Cetinje international biennial of contemporary art, Montenegro. A cura di René Block e Nataša Ilić; Orchid, 5th Cetinje international biennial of contemporary art, Montenegro. A cura di Petar Ćuković; Articulation, BELEF, Belgrado. A cura di Jovan Čekić. 2003, Logical, BELEF, Belgrado, Serbia. A cura di Jovan Čekić; Montenegrin Beauty, City Theatre, Budva, Montenegro / Pavilion Veljković-CKZD-Centre for Cultural Decontamination of the Town, Belgrado. A cura di Svetlana Racanović; Trash Aesthetics, Trash Ideology, Trash Technology, 25th Moscow international film festival. 2002, Reconstruction, 4th Cetinje international biennial of contemporary art, Montenegro.

PUBBLICAZIONI
Irena Lagator Pejović: The Society of Unlimited Responsibility. Art as Social Strategy. 2001-2011. A cura di Christa Steinle, Karin Buol-Wischenau, Neue Galerie Graz am Universalmuseum Joanneum. Colonia, Verlag der Buchhandlung Walther König, 2012.

Irena Lagator Pejović: Società a responsabilità limitata (S.r.l.) / Limited Responsibility Society (L.L.C.). A cura di Ilaria Mariotti. Pubblicato da Villa Pacchiani, Santa Croce.