Graffiare il presente: 21 artisti dipingono le sfide di tutti i giorni

Mirko Baricchi (La Spezia, 1970) da molta importanza al processo creativo, all’azione attraverso la quale prende forma l’opera, come nella serie Selva dove l’artista asporta il colore, prima che si asciughi, con le dita, i pennelli e i cannovacci, creando forme che rimandano a micro-paesaggi di boschi.

In Sentiero di Eden Paolo Bini (Battipaglia, 1984) filtra e offusca la realtà sovrapponendo alla tela dei nastri colorati. La sua opera che si sviluppa in verticale vuole richiamare una saracinesca, una finestra oltre la quale non è concesso vedere.

È attraverso le pennellate vigorose di Lorenza Boisi (Milano, 1972) che prendono forma figure umane, paesaggi ed elementi vegetali. Il colore distribuito a zone sulla tela, racconta la storia di Endymion, personaggio della mitologia greca, che qui è rappresentato mentre dorme dal sonno imposto da Zeus, con il libro omonimo di John Keats.

Thomas Braida (Gorizia, 1982) racchiude nel titolo delle sue opere il messaggio che vuole esprimere. In Voglia di mare sono raffigurate due figure femminili con delle onde dipinte sul corpo, come se fosse il risultato di body painting, che esprimono quindi il desiderio marino dell’artista.

Si avvale della tecnica del frottage Linda Carrara (Bergamo, 1984) nel realizzare l’opera Frottage #01, risultato della distribuzione del colore sulla tela disposta a terra, con l’intenzione di coprire tutta la superficie, facendo emergere i segni delle mattonelle. Come emblema del processo creativo vengono ricreate con la pittura due pezzi di nastro adesivo di carta.

Zum blauen Stern dell’artista Nebojša Despotovic (Belgrado, 1982) è un ritratto della propria famiglia in cui emerge con una forma essenziale la figura umana, che aleggia nell’ambiente domestico.

Nell’opera The sleeper who wants to be awakened is dreaming lions di Francesca Longhini (Brescia 1985) emerge la tecnica dell’artista nel creare forme complesse, e di porle in rilievo grazie all’uso dei colori ma anche applicando la foglia d’oro, d’argento e di rame, giocando così con le diverse materialità.

Tiziano Martini (Soltau, 1983) applica una pratica pittorica processuale nella quale rimuove dalla tela il colore parzialmente asciutto fino a che non emerge la forma desiderata, lasciando la tela grezza ma anche le macchie create in studio.

Isabella Nazzarri (Livorno, 1986) inserisce nell’opera Gli elementi si rincorrono componenti solidi e fluttuanti, ponendoli a contrasto tra loro tramite la pittura, e generando un vortice che simula il movimento.

Nazzarena Poli Maramotti (Montecchio Emilia, 1987) rappresenta in Roma un paesaggio etereo in cui le pennellate delineano figure che aleggiano in un paesaggio illuminato da un bagliore proveniente dall’alto.

Nicola Samorì (Forlì, 1977) utilizza i difetti dell’onice dandogli una funzione. Nell’Assunzione il foro nella parte superiore coincide con lo spazio in cui sarebbe dovuta essere la figura di Maria. Il buco destabilizza l’osservatore, l’artista vuole così ricreare lo stato d’animo in cui vive l’uomo contemporaneo.

Nella serie Phoenix Alessandro Scarabello (Roma, 1979) dipinge scorci di vita a volte indecifrabili lasciando all’osservatore il compito di comprendere l’opera, con soluzioni che molto spesso emergono dal proprio bagaglio personale.