Artribune

La mostra prende il nome direttamente dal cartello posizionato sull’effimero portale di legno dello splendido palazzo delle ex Poste Regie (concesso in comodato gratuito dalla Società che ne sta curando la ristrutturazione) a sottolineare l’esigenza di entrare in sinergia totale con il cantiere. Ma vuole essere anche un accenno all’universo di sentimenti, personale e collettivo, al quale il pubblico avrà accesso varcata la soglia dello spazio.

Dopo alcune monografiche e recenti partecipazioni a mostre collettive, ecco La dimensione nascosta, una nuova importante personale di Mimmo Totaro curata da Luciano Caramel, da anni molto attento al lavoro dell’artista comasco.

L’esposizione bibliografica L’infanzia conosciuta e narrata da Dickens è corredata da disegni realizzati dai ragazzi dell’Istituto Divina Provvidenza di Cosenza.

La mostra si propone come riflessione sulla contemporaneità: un discorso aperto sulla condizione della natura umana, su caducità e persistenza, tempo e memoria, resistenza e pericolo, materialità e spiritualità, ricorrenza dei simboli e loro significato.

Continua la ricerca di Andreas Schwarzkopf sulla carta, grandi formati inediti e insoliti che narrano di un viaggio, questa volta reale nel tempo e nello spazio, ad Istanbul.

“La forma della leggerezza” è una mostra che si propone di indagare il concetto di leggerezza attraverso i lavori di cinque artisti.

In mostra dipinti incentrati sul tema dell’anatomia, in cui l’artista rappresenta la complessità del corpo umano con una visione metafisica, dove la riproduzione distorta, quasi onirica dei corpi e degli organi interni diventa simbolo dell’esistenza.

Nato a Praga nel 1959, Cajthaml è considerato uno degli esponenti più originali dell’arte contemporanea ceca. Dal punto di vista formale l’artista rispetta la tradizione della grafica ceca, come dimostrano anche le sue tecniche grafiche, le incisioni su linoleum, poster e incisioni varie.

Alessandro D’Ambrosio, che vive e lavora tra Latina e Roma, tende a scavalcare nelle sue opere ogni possibile imago mundi.

Dopo la significativa presenza dell’opera di Gastini in diverse sedi bolognesi con retrospettive presso il Museo d’Arte Moderna – MAMbo a Palazzo Pepoli in Campo Grande, l’artista torinese giunge a Milano da Progettoarte-elm, con un gruppo di opere che dal 2009 al 2012 sviluppano la tematica dei “Contrappunti” pittorico-plastici in relazione allo spazio.

Lo spazio espositivo, sede milanese della Galleria ScuolaRomana di via del Babuino a Roma, ospita un autore raffinato che si racconta attraverso frammenti di disegni, assemblati in curiosi innesti e ambigue mescolanze dall’effetto straniante, catalogati come in un ipotetico museo archeologico, visibili soltanto dietro a un vetro e appoggiati su tavoli illuminati dalla fioca luce di lampade.

Bénédicte Peyrat, artista francese (nata a Parigi nel 1967, vive e lavora a Karlsruhe), ci propone in occasione di questa mostra un suggestivo allestimento che mette in dialogo i recenti quindici dipinti di vario formato con una nuova ed emozionante produzione di sei ceramiche.

Mostra personale

Milano Asian Art è l’evento milanese dell’arte orientale. Dieci giorni nel corso dei quali i principali operatori del mondo dell’arte orientale del centro di Milano uniscono forze e competenze per presentare sei mostre tematiche che, in virtù delle specificità di ognuna, offrono un ventaglio di opportunità d’approfondimento e conoscenza di alcune delle molteplici espressioni artistiche delle civiltà asiatiche.

Circoloquadro inaugura la prima mostra personale della Quadreria Romantico Seriale dal titolo Postuma Ecclesia, con catalogo e contributi di Claudio Asciuti e Cesare Ferri. A differenza di quanto si è indotti a pensare, le opere sono realizzate da un singolo artista, la cui identità è definita solo dal nome del progetto: una scelta che ha riferimenti culturali in netto contrasto con la modernità, le sue regole mondane, il suo individualismo “d’autore”. Seguendo le parole introduttive di Cesare Ferri, un “omaggio all’impersonalità”.

[...] Uno spazio espositivo. Due stanze. L’una: l’ordinamento di una mostra in atto. L’altra: l’ordinamento di una mostra in potenza. Qui si realizza l’evento. Qui ci si dispone all’ospitalità[...]Ma qui, ora, interviene la freschezza del dono. Martina Antonioni vi dona un frammento di sé e vi invita a farne ciò che vi garba, disponendolo sul muro o lasciandolo a terra o contemplandolo seduti sulla panchina o guardandolo mentre esso passa da quegli a quella nel suo microviaggio da una vita a un’altra, minuscolo e infinitesimale bruscolo di un attimo. L’ordinate voi, la mostra di Martina Antonioni [...] – Estratto dal testo di Emanuele Belufffi

Laura Bulian Gallery è lieta di presentare la prima mostra personale di Marat Raiymkulov in Italia, dopo la sua partecipazione alla 54. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, Padiglione dell’Asia Centrale.

Gli artisti presenteranno opere sul tema generale della traccia e in particolare del Bianco e Nero con libera interpretazione e riflessione sul tema.

Daniela Cavallo, da sempre attenta alle dinamiche dell’interazione umana e della catarsi, propone una serie di ritratti fotografici che, attraverso l’elaborazione pittorica digitale, raccontano l’universo dei legami affettivi.

Un percorso creativo tra arte e design consapevole in mostra al nhow Hotel, per reinventare con “avanzi eccellenti”.

La Galleria MARCOROSSI artecontemporanea presenta, in concomitanza con la Galleria eventinove artecontemporanea di Torino, Athar/Ritrovamenti, il nuovo ciclo artistico di Medhat Shafik.

Lo Studio Vigato presenta la seconda personale in galleria di Bruno Benuzzi; la precedente, Musica per camaleonti, s’era tenuta nella vecchia sede d’Alessandria. Il titolo Plateau di cacce sottili allude ad un singolare parco, per così dire, messo a dimora su piattaforme che riflettono la luce come specchietti per allodole.

Dopo un’accurata ricerca sulle possibilità espressive dei mezzi tecnologici, dal 2008 intraprende la carriera d’Artista operando con successo nel campo della pittura digitalesu base fotografica proveniente esclusivamente da scatti personali.

Utilizzando installazioni, video, performances, sculture, grafiche, l’artista sviluppa un’analisi delle contraddizioni del vivere contemporaneo attraverso l’umorismo, la caricatura e un atteggiamento insieme giocoso e sovversivo. Nel racconto breve di Franz Kafka (The Sudden Walk) a cui e’ ispirato il titolo della mostra, la semplice decisione di fare una passeggiata improvvisa apre un orizzonte di liberta’ e uno spazio di emancipazione dell’individuo.

“Close to Me” è un viaggio intorno all’Anima, alle forme attraverso cui si manifesta. L’Anima, comune e differente quanti sono i viventi, sfuggente a ogni tentativo di definizione, non a caso ha intimamente a che fare con l’immagine. Luca Reffo presenta una serie di oli su tela e acquerelli.

Enrica Passoni realizza un’installazione artistica presso la vetrina della “Casa della luna rossa” di Monza. Un’opera “ospiti inattesi” ancora si ripropongono con insistenza, con forza a noi, compartecipi a quella speranza che è l’apertura di una trasformazione che siamo soliti temere.

Leo Galleries è lieta di presentare al pubblico la mostra Glocal, un progetto tematico ed espositivo che raggruppa opere inedite e recenti di tre nuovi artisti che collaborano con la galleria di Monza per la prima volta.

Ospitata per la prima volta in un’ istituzione museale italiana, dopo essere stata esposta nel 2011 a Londra, Memory è una collettiva composta da dieci scultori, provenienti dai sei paesi: Italia, Spagna, Germania, Inghilterra, Finlandia, Stati Uniti, che interpretano, ciascuno secondo la propria cifra stilistica, il tema della memoria.

La Fondazione Morra Greco è lieta di presentare Ajna mostra personale di Pierpaolo Salvi. In esposizione un’installazione sonora composta da dodici elementi in acciaio, una coppia di diffusori acustici in plexiglass e tre casse più piccole in acciaio di forme diverse.

La brama di possesso della nostra società globalizzata che va al di là della dipartita: ecco il tema centrale di questo ciclo di opere.

Ogni film in programma sarà interpretato attraverso il lavoro di un artista.

La mostra s’interroga su quanto sia funzionale la costruzione o la decostruzione di un linguaggio o di un fenomeno alla formulazione di nuove ipotesi, attraverso lo slancio poetico, la carica ironica, la condivisione sociale, la riflessione sul valore del passato, i npossibili contesti.

Venti opere su carta, pezzi unici e inediti, in cui l’artista va a contaminare fisicamente un’idea astratta, trasformando la definizione cartesiana di altezza, larghezza e profondità in artefatto manuale e spaziale.

Il museo Riso riaprirà con due mostre: una sulla Collezione permanente ed una mostra temporanea, Più a Sud- Un progetto per Lampedusa.

La mostra ha per tema il mitico promontorio che prende il nome dal trombettiere di Enea, morto, secondo la leggenda, nelle acque del golfo di Pozzuoli (una leggenda italica che Virgilio inserisce nel sesto libro dell’Eneide, vv.226).

Il progetto vede la collaborazione di autori che, provenienti da esperienze diverse, con le proprie opere testimoniano la contemporaneità.

Come è sua abitudine, il fotografo olandese sceglie per questa serie di indagare uno specifico ed unico stato d’animo in tutte le sue sfaccettature ed interpretazioni, da quelle più comuni e superficiali a quelle più inconsuete ed oscure.

La Galleria Anna D’Ascanio di Roma presenta una personale di Gino Marotta, uno dei protagonisti del rinnovamento che ha segnato l’arte italiana a partire dagli anni Cinquanta, noto soprattutto per l’uso dei più moderni materiali espressivi, come il metacrilato degli anni Sessanta, e delle più recenti tecnologie digitali, i led e il laser.

Wunderkammern presenta “Living Layers III” la nuova serie fotografica di Valentina Vannicola per Living Layers, progetto realizzato in collaborazione con il MACRO (Museo d’Arte Contemporanea Roma).

L’esposizione diviene occasione per un accurato focus sulla ricerca dello scultore romano, un percorso, attraverso poche ma significative opere che coprono un arco di circa cinque anni, che ne mostra evoluzione e spostamenti tematici, continuità e ripensamenti.