S-piegare una materia
Una mostra che pone l’arte contemporanea al centro di una riflessione sui patrimoni culturali sommersi, sulle memorie stratificate e sui saperi materiali e immateriali che costituiscono il fondamento identitario dei territori mediterranei.
Comunicato stampa
Sabato 14 novembre, dalle ore 18:00, Fondazione SoutHeritage, con un rinnovato impegno verso l’arte contemporanea e nell’ambito di “Matera Capitale Mediterranea della Cultura e del Dialogo 2026”, inaugura il progetto espositivo
“S-PIEGARE UNA MATERIA”, una mostra che pone l’arte contemporanea al centro di una riflessione sui patrimoni culturali sommersi, sulle memorie stratificate e sui saperi materiali e immateriali che costituiscono il fondamento identitario dei territori mediterranei.
Nel 2026 Matera, in Italia, e Tétouan, in Marocco, sono designate Capitali Mediterranee della Cultura e del Dialogo, riconosciute come città-simbolo di scambio, cooperazione e confronto interculturale nel bacino del Mediterraneo. Il progetto Matera Capitale Mediterranea della Cultura e del Dialogo 2026, articolato attorno al tema "Terre Immerse", propone una riflessione sui patrimoni culturali sommersi, sulle memorie stratificate e sui saperi materiali e immateriali che costituiscono il fondamento identitario dei territori mediterranei. "Terre Immerse" diventa così una metafora attraverso cui interrogare ciò che, pur profondamente radicato nella storia, necessita di essere riattivato e reinterpretato alla luce delle urgenze del presente.
In questo quadro, Fondazione SoutHeritage promuove la mostra S-PIEGARE UNA MATERIA, un progetto espositivo che assume la carta come soggetto d’indagine in un’epoca in cui la sostenibilità, la responsabilità ambientale e l’economia digitale ne stanno ridefinendo il ruolo, trasformandola in una sorta di archeologia del contemporaneo.
La carta rappresenta uno dei materiali più umili e onnipresenti nella pratica artistica: strumento essenziale per la progettazione, il disegno e la sperimentazione, che accompagna spesso le prime esperienze di ricerca degli artisti. Tradizionalmente considerata soprattutto nella sua forma bidimensionale, essa possiede tuttavia un ampio potenziale plastico e scultoreo grazie alla sua straordinaria versatilità che le consente infatti di assumere configurazioni differenti, dalla leggerezza e trasparenza della carta velina alla consistenza e rigidità della cartapesta. Ed è proprio questa capacità di trasformazione della materia, da superficie a volume, da monumentalità scultorea a finitezza installativa, a costituire il nucleo tematico dell’esposizione con un particolare focus dedicato alla tradizione della cartapesta a Matera, profondamente legata ai riti collettivi e alle manifestazioni della cultura identitaria del territorio.
Emblematica, in questo senso, è la costruzione del Carro della festa della Madonna della Bruna, celebrata il 2 luglio da oltre seicento anni. Questa straordinaria macchina scenografica mobile e simbolica, realizzata in cartapesta e ornata da un complesso apparato decorativo costituisce uno dei riferimenti concettuali del progetto espositivo, concepito come un dispositivo capace di attivare visioni simboliche e inserirsi in una più ampia trama narrativa, in relazione con le stratificazioni culturali dello spazio mediterraneo. Il progetto si collega così oltre che alla sapienza artigiana del territorio anche ad altre culture materiali del Mediterraneo: dal cartonnage dell’antico Egitto alle tradizioni spagnole e francesi della cartapesta, legate alla realizzazione di apparati effimeri destinati a celebrazioni collettive, collocandosi così in un orizzonte meridiano inteso non come repertorio uniforme di tradizioni, ma come spazio dinamico di circolazione, stratificazione e rielaborazione di pratiche, simboli e saperi differenti.
In questo quadro la mostra affianca alle opere di artisti di rilievo nazionale e internazionale che si sono confrontati con il medium della carta come Franz West, Ignacio Uriarte e Paolo Gubinelli, una selezione di manufatti e testimonianze provenienti da botteghe e studi di artigiani che a Matera operano con la cartapesta: Luigia Bonamassa, Mario Daddiego, Annalisa Di Gioia, Silvestro Lacertosa, Elena Mirimao, Raffaele Pentasuglia, Eustachio Santochirico e Andrea Sansone. L’esposizione intende quindi superare la dicotomia tra produzione artistica contemporanea e artigianato, favorendo uno scambio tra differenti modalità del fare e del creare per attivare un processo di relazione, nel quale alle pratiche artistiche contemporanee si affianca la dimensione culturale locale che non costituisce soltanto un riferimento storico, ma assume un ruolo attivo nella costruzione del progetto espositivo, restituendo centralità, alle competenze e ai patrimoni immateriali che caratterizzano il contesto di riferimento.
In questo ambito inoltre, Fondazione SoutHeritage, perseguendo il suo obiettivo di agente culturale a più scale volto alla valorizzazione di contesti di patrimonio, con il progetto “S-PIEGARE UNA MATERIA” vuole riflettere anche sul ruolo d’innesco che l’arte può avere per un’esplorazione più ampia dei contesti in cui la fondazione agisce, consentendo ai fruitori di entrare in contatto con una realtà contestuale stratificata, portatrice di valori radicati nella storia e nell'attualità. Il progetto, in questo contesto, invita lo spettatore a collocarsi all’interno di una dimensione espansa della mostra che intreccia il percorso artistico con la geografia culturale della città invitandolo a superare i confini del padiglione espositivo della fondazione e a proseguire l’itinerario visivo e concettuale della mostra in altri tre siti di rilevanza patrimoniale della città di Matera: la Chiesa di S. Pietro Caveoso, La Casa di Ortega - Museo delle Arti Applicate e Chiesa S. Maria in Armenis - Collezione Rubino, tutti custodi di manufatti e testimonianze di una tradizione materiale della cartapesta che si rinnova attraverso il dialogo con le pratiche artistiche contemporanee. La mostra si configura così come un progetto espositivo diffuso, nel quale arte contemporanea, artigianato, contesti di patrimonio e identità territoriale, concorrono alla costruzione di un’esperienza culturale estesa. Un invito a esplorare la città attraverso le stratificazioni dei suoi saperi e delle sue forme espressive, rinnovando non soltanto le modalità di fruizione culturale, ma anche la percezione del territorio e delle relazioni che ne definiscono l’identità.
ARTISTI (in ordine alfabetico):
Paolo Gubinelli (Matelica, MC, 1945. Vive e lavora a Firenze_IT)
Diplomatosi in pittura, continua gli studi a Milano, Roma e Firenze come grafico pubblicitario, designer e progettista in architettura. Collaboratore e amico di Giovanni Michelucci, Bruno Munari, Ugo La Pietra, Agostino Bonalumi, Alberto Burri, Enrico Castellani, Piero Dorazio, Sol Lewitt e Giuseppe Uncini, partecipa a numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero. Testi sulla sua ricerca sono stati pubblicati in cataloghi e riviste specializzate a firma di noti critici come: Giulio Carlo Argan, Giovanni Maria Accame, Carlo Belloli, Luciano Caramel, Bruno Corà, Enrico Crispolti, Roberto Daolio, Alberto Fiz, Lara Vinca Masini, Antonio Paolucci, Pierre Restany, Claudio Strinati, Tommaso Trini e Marcello Venturoli. Suoi lavori accompagnano inoltre numerose pubblicazioni dei maggiori poeti Italiani e stranieri come: Alberto Bevilacqua, Libero Bigiaretti, Luciano Erba, Tony Harrison, Tonino Guerra, Emilio Isgrò, Franco Loi, Mario Luzi, Alda Merini, Nico Orengo, Davide Rondoni, Andrea Zanzotto.
Ignacio Uriarte (Krefeld_DE 1972. Vive e lavora a Valencia_ES)
Con una formazione accademica presso il Centro de Artes Audiovisuales di Guadalajara, l’artista lavora nella tradizione dell'arte concettuale limitando i suoi materiali a quelli facilmente reperibili in un comune ambiente d'ufficio: post-it, carta A4 e penne a sfera, tra gli altri oggetti. Attingendo da varie tradizioni artistiche, tra cui il movimento Fluxus e la ricerca artistica di Sol LeWitt, l’opera di Uriarte è stata esposta in importanti gallerie e musei internazionali come: Museum Ostwall im Dortmunder , Dortmund (2022); Kunstmusum Reutlingegn Konkret, Reutlingen (2019); Leopold Hoesch Museum, Düren (2018); Kunstmuseum Villa Zanders, Bergisch Gladbach (2015); MARCO, Vigo (2014); Berlinische Galerie, Berlino (2014); Utah Museum of Contemporary Art, Salt Lake City; The Drawing Center, New York (2013); Deutsches Architektur Zentrum, Berlino (2012); Perth Institute of Contemporary Arts, Perth (2010) e MUSAC, Leon (2008).
Franz West (Vienna_AU, 1947 – 2012)
Scultore considerato uno degli artisti più influenti del 900, ha iniziato a sviluppare le sue opere negli anni '70 concentrandosi sulla scultura, ma includendo anche il disegno e il collage. A partire dagli anni '80, si è concentrato sull'arte come qualcosa da usare inventando i Passstücke-Adaptives (strutture che possono essere toccate e/o indossate dallo spettatore in gesso e cartapesta). La sua pratica artistica è stata esposta in numerosi musei e manifestazioni internazionali come: Tate Modern London (2019); Centre Pompidou, Parigi (2018); Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Vienna e MMK – Museum für Moderne Kunst, Francoforte (2013); Museo MADRE, Napoli (2010); Los Angeles County Museum of Art e Museum Ludwig Cologne(2009); Baltimore Museum of Art (2008); MAK – Museum für angewandte Kunst Vienna (2001); Documenta di Kassel (1997 e 1992); Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Vienna (1996); Biennale di Venezia, Padiglione Austria (1990).
ARTIERI (in ordine alfabetico):
Luigia Bonamassa (Matera, 1978. Vive e lavora a Matera)
Artista e artigiana, si è formata presso il Liceo Artistico di Matera, sviluppando un percorso professionale e di ricerca incentrato sulla lavorazione della cartapesta, sulla sostenibilità e sull’impiego di materiali di recupero. Ha collaborato alla realizzazione di diversi progetti artistici e culturali, prendendo parte, tra le altre esperienze, alla costruzione dei carri trionfali per la Festa della Bruna e alla conduzione di numerosi laboratori didattici. Attraverso la propria attività promuove una pratica di artigianato artistico attenta alla valorizzazione dei saperi tradizionali e alla sperimentazione di soluzioni innovative orientate alla sostenibilità ambientale.
Mario Daddiego (Matera, 1973. Vive e lavora a Matera)
Formatosi presso il Liceo Artistico di Matera si è specializzato nella lavorazione della ceramica e della cartapesta anche a seguito della tradizione familiare nella bottega del maestro Dino Daddiego. Suoi manufatti sono stati esposti in contesti internazionali (Stati Uniti, Giappone e Argentina), oltre che in sedi come il Quirinale e l'Arena di Verona. Nel 2012, con il suo laboratorio nel cuore dei Rioni Sassi di Matera (il Bottegaccio), ha collaborato all’allestimento del carro per la festa della Santa Patrona di Matera.
Annalisa Di Gioia (Matera, 1979. Vive e lavora a Matera)
Formatasi presso il Liceo Artistico Statale di Matera e l’Istituto Italiano Arte Artigianato e Restauro di Roma, ha conseguito la qualifica di restauratrice, specializzandosi nel recupero di opere lignee. Nel 2013 collabora con il maestro Andrea Sansone alla realizzazione del Carro Trionfale di Maria SS. della Bruna e nel 2023, firma lei stessa il manufatto insieme a un collettivo di tre artigiane. Specialista nella tecnica della cartapesta, la sua produzione si è concentrata sull'arte sacra con la realizzazione di numerose opere per vari luoghi di culto.
Silvestro Lacertosa (Matera 1992. Vive e lavora fra Matera e Bari)
Ha conseguito il diploma di maturità presso il Liceo Artistico di Matera. Il suo percorso di ricerca artistica prende avvio da un progetto indipendente, concepito con l’obiettivo di individuare uno spazio autonomo per la propria sperimentazione creativa. In questa prospettiva, recupera un’antica bottega artigiana in disuso nel cuore dei Rioni Sassi di Matera, trasformandola nel primo spazio dedicato alla produzione e allo sviluppo della propria ricerca. Parallelamente all’attività scultorea, realizza scenografie su commissione per produzioni cinematografiche girate tra Matera e il Marocco. Successivamente si trasferisce a Bari, dove stabilisce il proprio atelier e approfondisce una ricerca incentrata sull’impiego di materiali non convenzionali, in particolare cartapesta e materiali di recupero, con i quali realizza installazioni e interventi plastici.
Elena Mirimao (Matera, 1982. Vive e lavora Matera)
Artista e artigiana materana, diplomatasi presso il Liceo Artistico Statale di Matera. Ha maturato una consolidata esperienza nella lavorazione e manipolazione di diversi materiali, con particolare attenzione alla cartapesta, all’utilizzo di materiali poveri e di recupero e alla sperimentazione di differenti tecniche decorative e pittoriche. Nel corso della sua attività ha preso parte a numerose esperienze di realizzazione dei Carri Trionfali in onore di Maria SS. della Bruna, collaborando con maestri cartapestai del territorio. Accanto alla pratica artigianale, ha sviluppato un’attività di carattere educativo e laboratoriale, conducendo percorsi di cartapesta rivolti a bambini, studenti e differenti fasce di pubblico, anche in contesti di inclusione e partecipazione sociale.
Raffaele Pentasuglia (Matera, 1980. Vive e lavora a Matera)
Dopo la laurea in fisica decide di intraprendere la carriera di scultore, proseguendo una lunga tradizione familiare strettamente legata all’arte e all’artigianato. Insieme al padre amplia il laboratorio-bottega dove si dedica alla lavorazione della ceramica e della cartapesta, producendo lavori ispirati sia alla tradizione locale che all’illustrazione e al fumetto contemporaneo. Numerosi sono i suoi lavori per diversi spazi pubblici in Basilicata; nel 2016 e 2018 partecipa alla realizzazione del Carro Trionfale della festa patronale della città di Matera. Ha collaborato inoltre con l’ISCR Istituito Superiore per Conservazione e il Restauro di Matera e con Cittadellarte-Fondazione Pistoletto di Biella per la realizzazione del “Terzo Paradiso” (opera-manifesto di Michelangelo Pistoletto in permanenza presso la sede dell’Università della Basilicata a Matera).
Andrea Sansone (Matera 1973. Vive e lavora fra Matera e Monza)
Formatosi presso il Liceo Scientifico di Matera e successivamente presso la Scuola del Fumetto di Monza, a Milano frequenta diverse botteghe di decorazione e restauro dove apprende le diverse tecniche afferenti le pratiche del campo. Nella sua ricerca spazia fra diverse tecniche pittoriche e scultoree che impiegano anche legno e marmo che lavora nel suo studio a Monza “Il Laboratorio dei Sogni”. Autore della realizzazione di un edizione del Carro Trionfale della festa patronale della città di Matera è anche professionista qualificato nel settore dei beni culturali, specializzato nella conservazione, nel consolidamento e recupero di dipinti e decorazioni applicate alle superfici murarie (come affreschi, pitture a tempera, a calce, a secco, stucchi, fregi architettonici).
Eustachio Santochirico (Tricarico _MT, 1989. Vive e lavora a Matera)
Formatosi presso la bottega storica del Maestro Cartapestaio Michelangelo Pentasuglia a Matera, ha partecipato e collaborato alla costruzione del Carro della Bruna per otto edizioni, consolidando la sua abilità nella lavorazione della cartapesta, anche grazie all’esperienza nell’ambito del restauro di organi a canne (effettuato con diverse materie prime come: pelli animali, cuoio, pergamena, colla, stagno e piombo) in varie chiese del sud Italia. Tra i manufatti in cartapesta da lui realizzati sono compresi anche quello in esposizione per i 150 anni dell’Unità d’Italia a Torino e in Vaticano, nonché diverse statue votive tra Calabria e Basilicata. Si occupa inoltre dell’implementazione di numerosi laboratori sociali, artistici e di comunità. Dal 2018 collabora con la Coop. Soc. “Oltre L’Arte” di Matera occupandosi insieme a ragazzi con disabilità di artigianato artistico.
S-PIEGARE UNA MATERIA: Ignacio Uriarte, Franz West, Paolo Gubinelli e gli artieri: Luigia Bonamassa, Mario Daddiego, Annalisa Di Gioia, Silvestro Lacertosa, Elena Mirimao, Raffaele Pentasuglia, Andrea Sansone, Eustachio Santochirico.
progetto promosso da
Fondazione SoutHeritage per l’arte contemporanea
redatto da
Angelo Bianco Chiaromonte
coordinato da
Roberto Martino, Francesca De Michele
prodotto con il sostegno di
MiC – Ministero della Cultura
Fondazione Banca Popolare di Puglia e Basilicata
Regione Basilicata
Palazzo Viceconte – Cultura
Bgreen – Agricoltura e Partecipazioni
e con il patrocinio e il contributo della Città di Matera
e la collaborazione culturale di:
Casa di Ortega - Museo delle Arti Applicate / Matera, Ass. Fede e Tradizione - Collezione Rubino / Matera
sedi
Padiglione SoutHeritage, Via S. Potito 7 – Rioni Sassi, Matera
(area soggetta a ZTL, si consiglia di parcheggiare presso i parcheggi esterni al centro e raggiungere P.zza Duomo – V. S. Potito a piedi)
formato
mostra collettiva
artisti
Ignacio Uriarte, Franz West, Paolo Gubinelli e gli artieri: Luigia Bonamassa, Mario Daddiego, Annalisa Di Gioia, Silvestro Lacertosa, Elena Mirimao, Raffaele Pentasuglia, Andrea Sansone, Eustachio Santochirico.
