Raffaele Boemio – Antologica 1986-2026

Promossa dalla Provincia, dalla direzione del Museo ARCOS, in collaborazione con il Museo-FRaC Baronissi e curata da Massimo Bignardi e da Francesco Creta, l’esposizione propone poco più di quaranta dipinti che tracciano un sintetico percorso antologico che, dalla metà degli anni Ottanta giunge alle opere recenti.

Comunicato stampa

Domenica 15 novembre alle ore 11:00, presso il Museo ARCOS il Presidente della Provincia di Benevento, dottor Nino Lombardi, inaugurerà la mostra “RAFFAELE BOEMIO. Antologica 1986-2026”.
Promossa dalla Provincia, dalla direzione del Museo ARCOS, in collaborazione con il Museo-FRaC Baronissi e curata da Massimo Bignardi e da Francesco Creta, l’esposizione propone poco più di quaranta dipinti che tracciano un sintetico percorso antologico che, dalla metà degli anni Ottanta giunge alle opere recenti.

“Con la mostra dedicata a Raffaele Boemio, un artista comparso sulla scena espositiva campana degli anni Settanta – rileva Ferdinando Creta direttore del Museo ARCOS – riprendiamo il filo di esposizioni mirate a ricostruire e a promuovere brani della cultura artista della nostra regione. È un mostra che si pone sulla traccia segnata da quelle precedenti promosse in passato, tra le tante quella dedicata a Rosaria Matarese, a Mario Perisco, ad Armando De Stefano, spostando l’attenzione su una generazione più giovane”.
«La sequenza di dipinti proposti per questa mostra – annota Massimo Bignardi nel folder che accompagna la mostra pubblicato da Gutenberg Edizioni – documenta il lavoro che Boemio ha condotto nel tempo, cioè una riflessione sull’esercizio della pittura quale espressione di un continuo sondaggio dell’immaginario, senza cedere a formule autoreferenziali: l’immagine è sempre dettata dalla conoscenza della realtà percepita, però, mai assecondata o trasferita nella sua versione verosimigliante. È una realtà avvertita come insieme di incombenze mondane ma, al tempo stesso movente dell’impegno etico. Raffaele non ha smarrito la vitalità che, alla metà degli anni Settanta, l’ha visto, con Habel e Domenico Natale, promotore e animatore del gruppo “X/ARTE”, con le azioni creative in ambito sociale, nonché, più tardi a metà degli Ottanta, impegnato in ambito pittorico nel riconsiderare la complessità della figura umana, ricondotta alla essenzialità del segno. Penso in tal senso ai dipinti che danno vita al primo ciclo “Biographico”, datati 1986 e ancor più quelli del secondo della fine degli anni Novanta. Da essi traspare ben chiaro come l’artista affidi alla pittura la sua esigenza “di ascolto e di resistenza”, così come afferma. Un registro che, nel ciclo “Semiosi” avviato nel 2019 e in piena vitalità, come testimoniano le recentissime opere, diviene narrazione: assume, cioè, un ulteriore valore che sposta in avanti il suo sguardo, ovvero la visione al fine di aprire l’immaginario ad una più stretta connessione con la comunità, con lo spettatore che davanti al dipinto si pone in ‘ascolto’».
«Fin dal principio della sua carriera artistica Boemio si è interrogato sul segno», scrive Francesco Creta «un segno che oggi, nel ciclo “Semiosi”, giunge alla sua forma più essenziale e primigenia, tornando alla natura stessa attraverso una figurazione fitomorfa: un elemento in cui siamo istintivamente portati a cercare un senso, nell’indagine continua del nostro vissuto e dei contesti che attraversiamo. Da qui il segno si rapporta a noi in uno scambio che non si esaurisce».

La mostra resterà aperta fino al 10 gennaio 2027.

Orario di apertura:

RAFFAELE BOEMIO è nato ad Afragola(NA) nel 1952 e si è diplomato presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. È stato docente di discipline pittoriche presso l’Istituto d’Istruzione Superiore di Cardito (NA). Nel 1978 ha fondato con Haebel e Domenico Natale il gruppo “X/ARTE”, aderendo al Movimento degli operatori estetici nel sociale.
La pittura è stata ed è il linguaggio prevalente nel quale si manifesta la sua creatività artistica, senza tuttavia chiudere alle capacità semantiche ed espressive di altre tecniche artistiche e di materie e materiali diversi. quali, nel tempo, la duttilità del legno di recupero, il ferro, la fusione in bronzo, il laterizio, la ceramica, prodotti industriali, fotografia, elaborazione digitali di immagini, che hanno dilatato la propria concezione della pittura verso la scultura e la comunicazione extramediale. Con queste possibilità linguistiche, continuamente adeguate ai bisogni propri dell’evolversi della sua esperienza umana e sociale e alla natura espressiva della propria comunicazione d’arte, ha realizzato, nel tempo, cicli tematici quali: “Trappole maieutiche”(1975/78), “Biographico”(1985/1999, “Afona” (2000/2007), “Ready made” (2008/2010), “Ready dead” (2011/2015), “Frammenti migranti” (2015/2016), “Quasi svelato”(2017/2019), “Semiosi” (2020 a tutt’oggi), indagando il proprio tempo nel bisogno, mai dismesso, di confrontarsi anche polemicamente, ma sempre senza preconcetti e pregiudizi, con il valore per lui assoluto della dignità dell’uomo.

Tra le principali mostre personali:
1978- Ponticelli (NA) - “Riappropriazione Riflessa, Casa del popolo - 1989- Bologna - “Biographico”, Galleria - Artespaziodieci - 1991- Napoli - “Biographico” Goethe-Institut.- 2006- Monaco di Baviera (G) - “Im Bann Des Vesuv” 2Art Galerie & Fördergalerie - 2012- Napoli - “Afona”, Complesso Monumentale di Santa Chiara - 2020- Roma - ”Mutazione di forme mute”, Studio Arte Fuori Centro - 2022- Napoli - “Tempo di Archè”, Framearsartes- 2025- Forio d’Ischia - “Osmosi”.

Tra le principali presenze in rassegne e mostre collettive:
1975- Mantova, “Confronto di tendenze delle Accademie di Belle arti dell’Italia e della Svizzera”, Palazzo “TE” - 1977- Napoli- “Universalis Consensus Cogitationum (ACTIO), istallazione e performance del Gruppo X/ARTE nell’ambito di “Itinerari pedonali alternativi” di Paese Sera; Napoli- “Universalis Consensus ecc.” cit. Centro Ricerche ELLISSE - 1979- Napoli- 79/1-Ricerche di Base, azione di operatori estetici nel sociale sulla città; Salerno- “Universalis Consensus ecc.”, cit. Galleria “SPAZIO ZERO” - 1980- Caserta- “Metamorfosi-Metonimia-Metafora”, istallazione del gruppo X/Arte, Galleria “LINEACONTINUA”; Marigliano (NA), “Metamorfosi-metonimia-metafora”, film documento del Gruppo X/ARTE, Galleria “Multiplo 2” - 1981- Pomigliano d’Arco (NA), “Metamorfosi ecc.” cit, nell’ambito di “Gli Ammessi in Scena- Rassegna del cinema e del teatro d’Artista” - 1988- Torino, “Calabria OK”, Palazzo delle Esposizioni - 1989- Bari, “Acome Arte”, Expo Arte - 1990- Milano, “CalabriaViva” “COME ARTE” Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica “LEONARDO DA VINCI” - 1991- Berlino, “Orizzonti d’Europa” Im Zusammenwirken in collaborazione con Arci Trento, Arci nova Toscana - 1992- Budapest-Stoccolma-New York “Premio Italia” - 1993- Bari, “Alchera” Muso Nuova Era; Scisciano (NA), “Della Tramutazione Metallica”, Centro Multiplo2; Losanna, “L’esercizio delle Emozioni”, Librairie Italienne Gino Modellato - 1994- Jesi (AN) “Forme Libere- Aspetti dell’Arte Contemporanea”, piazza Ghisleri - 2004- Ottaviano(NA) “La Via Maestra” Galleria Metart -2005- Napoli, “L’esercizio della memoria”, Istituto Italiano per gli Studi Filosofici - 2009- V Edizione Biennale Internazionale d’Arte Contemporanea Magna Grecia (CS) - 2010- S. Giorgio a Cremano (NA), Seven i 7 vizi capitali, Villa Vannucchi, “@alfabeti2010”, Nocera Inferiore (SA), Museo Archeologico - 2011- Pontecagnano Faiano (SA), Biennale di Venezia Padiglione Italia – Campania, Complesso ex Tabacchificio Centola - 2012- Benevento, Seven “Avarizia”, Museo ARCOS Benevento - 2013- Sibari (CS), “Dialoghi Contemporanei”, Museo Archeologico Nazionale della Sibaritide - 2016- SURVIVAL CAM , Casoria contemporary art museum; 44° Premio Sulmona; Capodrise (CE), “Legàmi”, Palazzo delle Arti - 2023- Somma Vesuviana (NA), “Artist’Stories”, Castello d’Alagno - 2024- Montoro (AV), “AB-OVO” PIMAC, Pinacoteca d’Arte Contemporanea - 2025- Agropoli(SA) “Restanza”, Museo La Fornace- 2026- Castellabate (SA), “Coabitare i luoghi”.