Nataliya Zuban – Condition of Suspendend Present

Attraversare la mostra-processo di Nataliya Zuban, in cui il tempo viene ostacolato e le opere si autodistruggono fino ad annientarsi, è un’esperienza di ascolto intenso.

Comunicato stampa

Attraversare la mostra-processo di Nataliya Zuban, in cui il tempo viene ostacolato e le opere si autodistruggono fino ad annientarsi, è un’esperienza di ascolto intenso. Nata nel 1992 a Opishnia, in Ucraina - una terra ricca d’argilla, da cui l’artista eredita una tradizione materiale di sculture narrative tramandata per generazioni - Zuban affida alle sue macchine il suono dell’attesa contemporanea e del cercare riparo, della mediazione e dello stridore dell’aspettativa.

Una foresta di sculture in ceramica, concepita per autodistruggersi, si comprime lentamente, spezzando i fusi ceramici che, nell’arco di tre mesi, precipitano al suolo. Le lancette dei secondi di undici sculture-orologio scandiscono rumorosamente il tempo, ma il loro movimento è ostacolato da forme ceramiche simili a pietre. Frammenti di sculture vengono poi gettati in una macchina minacciosa, ruggente e lacerante, che li macina fino a ridurli in sabbia. Assordante, la macchina sembra divorare tutto il volume dell’aria e dello spazio, divorare il presente stesso.

Se, nel loro insieme, queste opere costituiscono un trattato artistico sulla violenza, non raccontano soltanto ciò che accade alla ceramica, agli spazi urbani e ai paesaggi quando vengono schiacciati e polverizzati. Rendono tangibile, con altrettanta forza, il modo in cui gli stessi ingranaggi che esercitano la pressione finiscono, nel corso della mostra, per subire l’urto e autodistruggersi.

Novellas è la collana editoriale di Ar/Ge Kunst dedicata alla scrittura contemporanea sperimentale. Il quindicesimo numero presenta la serie fotografica An Evening in Kyiv di Yevgenia Belorusets e l’opera di finzione Un amico dal volto gentile. La prima racconta una serata luminosa trascorsa da un gruppo di amici che discutono di guerra, frontiere chiuse, partenza e libertà; la seconda dà forma alla distruzione del linguaggio, della testimonianza e della possibilità stessa di parlare.

* Nataliya Zuban ha conseguito il BFA e l’MFA in Ceramica presso la Lviv National Academy of Arts (2013–2015) e un dottorato di ricerca presso l’Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design di Breslavia (2018–2021). Vive e lavora tra l’Ucraina e i Paesi Bassi. La sua pratica si è sviluppata attraverso residenze artistiche internazionali, tra cui la Gmunden Academy of Ceramics (Gmunden, 2026), la Rijksakademie van beeldende kunsten (Amsterdam, 2023–2025), l’EKWC, Casa Wabi, il Clayarch Gimhae Museum, il Senter for keramisk kunst e IASPIS (Göteborg, 2026). Le sue opere fanno parte, tra le altre, delle collezioni dell’Ariana Museum, del Keramikmuseum Westerwald, del FLICAM, del Centre of Polish Sculpture di Orońsko e del National Museum of Ukrainian Pottery.

* Le nuove opere in ceramica di Nataliya Zuban sono state realizzate durante il programma di residenza artistica nell’ambito di ASoP Europe (Artists’ Solidarity Program), ospitato da OÖ Landes-Kultur GmbH in collaborazione con la Academy of Ceramics Gmunden e con il sostegno del Ministero federale per gli Affari europei e internazionali della Repubblica d’Austria.

* Yevgenia Belorusets è un'artista e scrittrice che vive e lavora tra Kyiv e Berlino. Il suo lavoro si colloca all'intersezione tra letteratura, arti visive e pratica documentaria, concentrandosi spesso sui gruppi più vulnerabili della società ucraina, tra cui famiglie queer, comunità rom, minatori e persone che vivono nelle regioni colpite dalla guerra. Le sue opere sono state esposte, tra gli altri luoghi, nel Padiglione Ucraino della 56ª e della 59ª Biennale di Venezia. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui l'International Literature Award della Haus der Kulturen der Welt (HKW) nel 2020, lo Schering Stiftung Special Prize for Artistic Research nel 2022 e l'Alice Salomon Poetics Prize nel 2025. Dal 24 febbraio 2022 documenta l'invasione russa su vasta scala dell'Ucraina.
DE
NATALIYA ZUBAN
CONDITION OF SUSPENDED PRESENT
10. September - 14. November
kuratiert von Zasha Colah
ERÖFFNUNG
9. September, 2026
19 Uhr
Das Begehen von Nataliya Zubans Prozess-Ausstellung, in der die Zeit gehemmt wird und die Werke sich selbst zerstören und auslöschen, bietet zugleich eine intensive Hörerfahrung. Die Künstlerin wurde 1992 in Opischnja in der Ukraine geboren – einer Region, die über tonreiche Böden verfügt und eine über Generationen gepflegte materielle Tradition erzählerischer Skulpturen hervorgebracht hat. In den von ihr konstruierten Maschinen bringt Zuban den Klang des gegenwärtigen Wartens und des Zufluchtsuchens ebenso zum Ausdruck wie den des Vermittelns und den schrillen Unterton der Erwartung.

Ein sich selbst zerstörender Wald aus Keramikskulpturen verdichtet sich allmählich und zerbricht dabei die keramischen Spindeln, die im Verlauf von drei Monaten zu Boden stürzen. Die Sekundenzeiger von elf Uhrenskulpturen ticken laut, doch ihr Fortschreiten wird von steinartigen Keramikformen gehemmt. Die Bruchstücke der Skulpturen werden anschließend in eine bedrohliche, dröhnende, zerkleinernde Maschine geworfen, die sie zu Sand zermahlt – laut und ohrenbetäubend verschlingt sie das gesamte Volumen von Luft und Raum, verschlingt die Gegenwart.

Wenn die hier präsentierten Werke zusammengenommen eine künstlerische Abhandlung über Gewalt ergeben, dann beschreibt diese nicht nur, was mit den Keramiken, den urbanen Räumen und den Landschaften geschieht, die zermalmt und pulverisiert werden; sie führt zudem in eindringlicher Weise vor Augen, wie die Zahnräder, die Druck ausüben, ihrerseits zu haken beginnen und sich im Laufe der Ausstellung selbst zerstören.

Die von der Ar/Ge Kunst herausgegebene Publikationsreihe Novellas ist dem experimentellen zeitgenössischen Schreiben gewidmet. In der Ausgabe Nr. 15 ist neben der Fotoserie An Evening in Kyiv von Yevgenia Belorusets ebenfalls die fiktionale Erzählung Ein Freund mit zartem Gesicht abgedruckt. Während Erstere helle Abendstunden in einer Runde von Freund*innen einfängt, die über Krieg und geschlossene Grenzen, über das Weggehen und Freiheit diskutieren, lässt Letztere die Zerstörung von Sprache, von Zeug*innenschaft und der Möglichkeit des Sprechens selbst hervortreten.

* Nataliya Zuban erwarb einen BFA und einen MFA in Keramik an der Lviv National Academy of Arts (2013–2015) und wurde an der Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Breslau promoviert (2018–2021). Sie lebt und arbeitet zwischen der Ukraine und den Niederlanden. Ihre künstlerische Praxis hat sich über verschiedene internationale Residenzen weiterentwickelt, so etwa an der Academy of Ceramics Gmunden (Gmunden, 2026), der Rijksakademie van beeldende kunsten (Amsterdam, 2023–2025), dem EKWC, der Casa Wabi, dem Clayarch Gimhae Museum, dem Senter for keramisk kunst und dem IASPIS (Göteborg, 2026). Ihre Werke befinden sich u. a. in den Sammlungen des Ariana Museums, des Keramikmuseums Westerwald, des FLICAM, des Centre of Polish Sculpture in Orońsko und des National Museum of Ukrainian Pottery.

* Die neuen keramischen Arbeiten von Nataliya Zuban entstanden im Rahmen des Artist-in-Residence-Programms von ASoP Europe (Artists’ Solidarity Program), das von der OÖ Landes-Kultur GmbH in Zusammenarbeit mit der Academy of Ceramics Gmunden durchgeführt und vom Bundesministerium für europäische und internationale Angelegenheiten der Republik Österreich unterstützt wird.

* Die Künstlerin und Schriftstellerin Yevgenia Belorusets lebt und arbeitet zwischen Kiew und Berlin. Ihr Werk bewegt sich an der Schnittstelle von Literatur, bildender Kunst und dokumentarischer Praxis und richtet sich oftmals auf besonders vulnerable Gruppen der ukrainischen Gesellschaft, wie etwa auf queere Familien, Roma-Gemeinschaften, Minenarbeiter*innen und in Kriegsgebieten lebende Menschen. Mit ihren Arbeiten war sie unter anderem im ukrainischen Pavillon auf der 56. und 59. Biennale von Venedig vertreten. Zudem wurde Yevgenia Belorusets im Jahr 2020 mit dem Internationalen Literaturpreis des Hauses der Kulturen der Welt (HKW), 2022 mit dem Sonderpreis für künstlerische Forschung der Schering-Stiftung und 2025 mit dem Alice Salomon Poetik Preis ausgezeichnet. Seit dem 24. Februar 2022 dokumentiert sie die russische Vollinvasion in der Ukraine.

EN
NATALIYA ZUBAN.
CONDITION OF SUSPENDED PRESENT
September 10 - November 14
curated by Zasha Colah
OPENING
September 9, 2026
7pm

To walk through Nataliya Zuban's time-obstructing, auto-destructive, and self-obliterating process exhibition is an experience of intense listening. Born in 1992 in Ukraine's Opishnia—whose clay-rich soil gave the artist a material inheritance of generations of narrative sculpture—the artist's machines express the sound of contemporary waiting and sheltering; arbitrating; and the shrillness of expectance.

An auto-destruct ceramic forest of sculptures slowly compresses, destroying the ceramic spindles as they crash to the floor over the course of three months. The second hands of eleven clock sculptures tick loudly, but are obstructed by stone-like ceramic forms. Broken pieces of sculpture are thrown into a menacing, roaring, ripping machine, that grinds them down to sand—loud and deafening, it eats up all the volume of air and space, eats up the present.

If together, this is an artistic treatise on violence, it is one that describes not just what happens to the ceramics, urbanities, landscapes being crushed and pulverised; it also potently materialises how the gears that exert pressure themselves begin to concuss and self-destruct over the course of the exhibition.

Novellas is a publication series by Ar/Ge Kunst of experimental contemporary writing. Edition 15 features a photo-series, An Evening in Kyiv by Yevgenia Belorusets, and a work of fiction, Tender-Faced Friend. The first describes a light evening shared by a group of friends who discuss war, closed borders, departure, and freedom; the second manifests the destruction of language, of testimony, and of the very possibility of speaking.

* Nataliya Zuban has a BFA and MFA in Ceramics from the Lviv National Academy of Arts (2013–2015) and a PhD from the Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design, Wrocław (2018–2021). She works between Ukraine and the Netherlands. Her practice has been developed through international residencies including residency at Gmunden Academy of Ceramics (Gmunden, 2026), Rijksakademie van beeldende kunsten (Amsterdam, 2023–2025), EKWC, Casa Wabi, Clayarch Gimhae Museum, Senter for keramisk kunst, and IASPIS (Gothenburg, 2026). Her work is held in collections including Ariana Museum, Keramikmuseum Westerwald, FLICAM, Centre of Polish Sculpture in Orońsko, and the National Museum of Ukrainian Pottery.

* New ceramics by Nataliya Zuban were created during the Artist in Residence Program as part of ASoP Europe (Artists’ Solidarity Program), hosted by OÖ Landes-Kultur GmbH in collaboration with the Academy of Ceramics Gmunden, and supported by the Federal Ministry for European and International Affairs of the Republic of Austria.

* Yevgenia Belorusets is an artist and writer living and working between Kyiv and Berlin. Her work operates at the intersection of literature, visual art, and documentary practice, often drawing attention to the more vulnerable groups of Ukrainian society, including queer families, Roma communities, miners, and people living in war-affected regions. Her works have been exhibited, among other venues, in the Ukrainian Pavilion at the 56th and 59th Venice Biennale. She has received the International Literature Award of the House of World Cultures (HKW) in 2020, the Schering Stiftung Special Prize for Artistic Research in 2022, and the Alice Salomon Poetics Prize in 2025. Since 24 February 2022, she has been documenting Russia's full-scale invasion of Ukraine