Creattivi

Informazioni Evento

Luogo
PORTE ROSSE
Via dei Sabelli, 8, Roma, RM, Italia
(Clicca qui per la mappa)
Date
Dal al

Opening: venerdì 30 ottobre 2026, dalle 18:00
Mostra: dal 30 ottobre al 1° novembre 2026
Orari di visita: tutti i giorni dalle 16:00 alle 20:00

Vernissage
30/10/2026

ore 18

Generi
arte contemporanea, collettiva

Uno spazio dedicato all’arte, all’ascolto e alla libera espressione.

Comunicato stampa

Mostra collettiva con Alessio Barilari, Cecilia Brunori, Silvia D’Amato, Federica Fedele, Lorenzo Ficini e Antonio Ricciardi

Opening: venerdì 30 ottobre 2026, dalle 18:00
Mostra: dal 30 ottobre al 1° novembre 2026
Orari di visita: tutti i giorni dalle 16:00 alle 20:00
Dove: Porte Rosse, Via dei Sabelli 8, Roma
Ingresso libero

Roma, ottobre 2026 – Porte Rosse presenta CREATTIVI.

La creatività è un fiume sotterraneo che scorre sotto la superficie delle cose; affiora ovunque trovi una fessura, prendendo la forma del medium che la accoglie.

CREATTIVI non è semplicemente una mostra collettiva: è un territorio d'incontro, un porto franco in cui visioni differenti approdano per dialogare nella lingua madre dell'espressione umana.

C'è chi cattura la luce con la geometria implacabile di uno scatto fotografico, chi stratifica il colore sulla tela inseguendo un’emozione con la pittura e chi plasma la materia grezza donandole una nuova dignità attraverso le mani sapienti dell'artigianato.

In questo percorso, il pennello, l'obiettivo e la materia plasmata cessano di essere strumenti separati per diventare strumenti di un unico coro. Ogni artista offre la propria chiave di lettura del mondo, ma la porta che dischiudono è la stessa: quella dell'emozione autentica, del pensiero che si fa forma, dell'invisibile che si rende visibile.

CREATTIVI celebra la bellezza della diversità come ricchezza. È un invito a lasciarsi guidare non da ciò che separa le tecniche, ma da ciò che unisce irrimediabilmente i creatori: dare vita a ciò che prima non c'era.

Gli artisti
Alessio Barilari – Creatività oggettiva
Da sempre coltiva un profondo interesse per lo spazio e per il modo in cui può essere plasmato attorno alle esigenze e alle abitudini delle persone. Questo approccio, insieme analitico e creativo, lo ha condotto in modo naturale verso la fotografia, che rappresenta per lui uno strumento attraverso cui osservare, interpretare e raccontare il mondo dal proprio punto di vista.

Cecilia Brunori – Bronzo e cera
All’incrocio tra suggestione archetipica, disegno d’arte e plasticità scultorea, la sua ricerca ridefinisce il gioiello contemporaneo come vera e propria micro-scultura. Ogni opera prende forma attraverso l’antico rito della fusione a cera persa. Il bronzo, materia viva e densa di memoria, viene forgiato assecondando a una parte l’osservazione della natura dall’altra il richiamo a simboli ancestrali e le linee sinuose che avvolgono il corpo come fili di continuità spaziale.

Silvia D’Amato – Carta e colla
Si affaccia sulla tela creando scenografie oniriche nelle quali ogni osservatore è chiamato a perdersi e a ritrovare se stesso. La carta e la colla sono la materia che preferisce per lasciare tracce di frasi, canzoni e stralci di poesie.

Federica Fedele – Strappi e armonia
Nel suo lavoro, le stratificazioni di materiali si sovrappongono, come le esperienze vissute. Gli strappi e i riassemblaggi, sono gli errori e le correzioni che facciamo nel corso della vita. L’immagine che ne deriva è il presente, cioè chi siamo ora,con tutto il bagaglio esperienzale che abbiamo vissuto. L’artista si rifà spesso alla statuaria classica perché ama e ricerca l’armonia e l’equilibrio.

Lorenzo Ficini – Luce, vetro e legno
Architetto. Personaggio eclettico e creativo ha sempre ricercato soluzioni funzionali ma al tempo stesso estetiche ed esclusive. La collezione PEZZI DI LUCE sottolinea ancora una volta la sua capacità di creare qualcosa di speciale pur utilizzando materiali semplici quali legno, vetro colorato...e luce.

Antonio Ricciardi – Bello relativo
La sua ricerca artistica non risponde a stili predefiniti o tendenze contemporanee; si muove invece lungo il filo sottile dell’emozione pura e dell’istante sospeso. Dipinge ciò che lo ferma: una geometria inaspettata, un allineamento di luci e ombre, la bellezza silenziosa che risiede negli oggetti e nei gesti più semplici della quotidianità. È un’indagine sul “bello relativo”, dove la realtà viene filtrata trasformando l’ordinario in un evento intimo e straordinario.