Sally Smart – The Choreography of Cutting

Informazioni Evento

Luogo
1/9 - UNOSUNOVE ARTE CONTEMPORANEA
Via Degli Specchi 20, Roma, Italia
Date
Dal al

Martedì – Venerdì dalle 11.00 alle 19.00
Sabato dalle 15.00 alle 19.00 (o su appuntamento)

Vernissage
20/11/2017

ore 19

Contatti
Email: paulina@postmastersart.com
Sito web: http://www.postmastersart.com
Artisti
Sally Smart
Generi
arte contemporanea, personale
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PostmastersROMA è lieta di presentare la quinta mostra di Sally Smart organizzata dalla galleria Postmasters, segnando così una collaborazione ultra decennale con l’artista. La mostra è ospitata dalla galleria d’arte contemporanea 1/9unosunove, che spicca nel panorama artistico romano, situata nel centro storico.

Comunicato stampa

PostmastersROMA is pleased to present the fifth solo show of Sally Smart with the gallery, marking over a decade of collaboration with the artist. This exhibition is hosted by 1/9unosunove gallery, a staple of the Roman art scene, and is located in the historic center.

Sally Smart is one of Australia’s most significant contemporary artists. She is known for her large-scale cut-out assemblage installations. The Choreography of Cutting (2015 —) is a major ongoing project which reframes and refigures the historical avant-garde dance company Ballets Russes and its experimental choreography, costume and theatre design as well as its legacies. Exhibited in Sydney, Adelaide, London, Canberra, Jakarta, New York, Melbourne and Yogyakarta The Choreography of Cutting continues it’s evolution in Rome. In this latest iteration, Smart will exhibit her remarkable new assemblage embroidery works, created by her digitally cutting up images of the costumes designed for the Ballets Russes by key early modernist artists including Pablo Picasso, Henri Matisse, Mikhail Larionov and Sonia Delaunay among others. Those resulting images are manually embroidered by Indonesian artisans in Yogyakarta, further connecting cultural histories across continents.

The idea of movement in The Choreography of Cutting differentiates this body of work from collage and assemblage traditions of the past. Cutting and assembling is essential to Smart's practice. The act of cutting is definitive, both destructive and constructive, creating multiple elements by fragmenting a whole. The movements of art making such as reaching, stepping, pinning, cutting, bending, sewing, and moving through her studio space Smart relates to dance choreography.

The luxury Italian fashion house, Marni, has selected Sally Smart for their most recent artistic collaboration. Images from The Choreography of Cutting series animate their Pre/Fall Women’s 2017 Collection, Men’s Fall/Winter 2017 Collection and Spring/Summer 2018 Collection.

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Sally Smart exhibits regularly throughout the world. A recipient of numerous awards and prizes, received an Australia Council Fellowship 2012-14, (b.1960) is currently Vice-Chancellor’s Professorial Fellow at University of Melbourne and a board member of the National Association for the Visual Arts (NAVA). The University of Melbourne and was awarded a major public art commission, 2012 -2014, Shadow Trees, Buluk Park, Melbourne, Australia.

Recent projects include: Art Collaboration with Italian Fashion House Marni: Pre-Fall Women’s 2017 and Men’s/Fall Winter 2017 Collecions; Performance/Punakawan/ Chout (The Choreography of Cutting), Art Gallery of South Australia, Adelaide (2017); The Choreography of Cutting, Postmasters Gallery, New York (2016); Odyssey: Navigating Nameless Seas, Singapore Art Museum, Singapore (2016); Conversation: Endless Acts of Human History (w. Entang Wiharso), Galeri Nasional Indonesia, Jakarta (2016);The Choreography of Cutting, Purdy Hicks Gallery, London (2015).

Smart is represented in significant public and private collections including National Gallery of Australia, Canberra; National Gallery of Victoria, Melbourne; The Art Gallery of South Australia, Adelaide; GOMA/Queensland Art Gallery, Brisbane; Museum of Contemporary Art, Sydney; The University of Melbourne Art Collection, Melbourne; Chartwell Collection, Auckland Art Gallery, Toi o Tamaki, Auckland, New Zealand; Herbert F. Johnson Museum, Ithaca, NY, USA; The William Benton Museum of Art Connecticut’s State Art Museum, USA; British Museum, London, UK; Deutsche Bank, Frankfurt, Germany; and the International Collage Center, Pennsylvania USA.

Sally Smart, Horse Craft (Blue), 2015, Synthetic embroidery thread 
and pins (two parts), 64 x 54 inches (162 x 137 cm)
PostmastersROMA è lieta di presentare la quinta mostra di Sally Smart organizzata dalla galleria Postmasters, segnando così una collaborazione ultra decennale con l’artista. La mostra è ospitata dalla galleria d’arte contemporanea 1/9unosunove, che spicca nel panorama artistico romano, situata nel centro storico.

Conosciuta nel mondo globale dell’arte contemporanea, Sally Smart è una significativa artista australiana, che produce grandi e meravigliose installazioni, inserendo nel discorso le questioni di identità, e il rapporto fra corpo, storia e cultura femminile.

The Choreography of Cutting (la coregrafia del taglio) (2015 —) di Sally Smart è un grande progetto in divenire che incornicia e raffigura nuovamente la storica compagnia di ballo di avanguardia Ballets Russes e la sua coreografia sperimentale, i costumi e il disegno scenico come pure tutto ciò che ci ha lasciato in eredità. In mostra a Sydney, Adelaide, Londra, Canberra, Jakarta, New York, Melbourne e Yogyakarta The Choreography of Cutting continua la sua evoluzione a Roma. In questa sua ripetizione, Smart metterà in mostra i suoi lavori di ricamo creati digitalmente tagliando le immagini dei costumi di scena creati per i Ballets Russes dai primi artisti moderni di spicco tra cui anche Pablo Picasso, Henri Matisse, Mikhail Larionov e Sonia Delaunay. Ne risultano immagini ricamate manualmente da artigiane indonesiane di Yogyakarta per farne tessuti per tappezzeria e quindi creare un ulteriore collegamento tra la storia culturale dei diversi continenti.

L’idea di movimento nella The Choreography of Cutting differenzia questo lavoro dalla tradizione di collage e assemblaggio del passato. Tagliare e assemblare è un’attività essenziale per l’arte di Smart. L’atto di tagliare è definitivo, sia distruttivo sia costruttivo, creando elementi multipli dai frammenti di un insieme. I movimenti del fare arte come giungere, sovrapporre, appuntare, tagliare, piegare, cucire e spostarsi nello spazio del suo studio la Smart le collega alla coreografia della danza.

La casa di mode italiana Marni e Sally Smart hanno collaborato per creare una linea speciale che riprende immagini della serie The Choreography of Cutting per collezione Prefall 2017 Donna e Uomo Autunno/Inverno 2017-18.

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Sally Smart espone regolarmente i suoi lavori in tutto il mondo. L’artista, che ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti tra cui un Australia Council Fellowship 2012-14, (b.1960), è attualmente membro del rettorato dell’Università di Melbourne e membro del consiglio di amministrazione dell’Associazione Nazionale per le Arti Visive (NAVA). Ha anche ricevuto un riconoscimento dall’importante commissione d’arte 2012 -2014, Shadow Trees, Buluk Park, Melbourne, Australia.

Tra i recenti progetti figurano: collaboratzione con casa di moda Marni: Pre-Fall Women’s 2017, Men’s/Fall Winter 2017 Collecions; Performance/Punakawan/ Chout (The Choreography of Cutting), Art Gallery of South Australia, Adelaide (2017); The Choreography of Cutting, Postmasters Gallery, New York (2016); Odyssey: Navigating Nameless Seas, Singapore Art Museum, Singapore (2016); Conversation: Endless Acts of Human History (w. Entang Wiharso), Galeri Nasional Indonesia, Jakarta (2016);The Choreography of Cutting, Purdy Hicks Gallery, London (2015).

Smart è rappresentata in importanti collezioni pubbliche e private, tra cui sono National Gallery of Australia, Canberra; National Gallery of Victoria, Melbourne; The Art Gallery of South Australia, Adelaide; GOMA/Queensland Art Gallery, Brisbane; Museum of Contemporary Art, Sydney; The University of Melbourne Art Collection, Melbourne; Chartwell Collection, Auckland Art Gallery, Toi o Tamaki, Auckland, New Zealand; Herbert F. Johnson Museum, Ithaca, NY, USA; The William Benton Museum of Art Connecticut’s State Art Museum, USA; British Museum, London, UK; Deutsche Bank, Frankfurt, Germany; and the International Collage Center, Pennsylvania USA.