Mettere in scena l’arte contemporanea

Informazioni Evento

Luogo
AUDITORIUM EMIDIO NERONI
Rua del Cassero , Ascoli Piceno, Italia
Date
Il
Vernissage
23/11/2017

ore 15

Contatti
Email: claudiaratti@clarart.com
Editori
JOHAN & LEVI
Curatori
Francesco Bernardelli, Francesco Poli
Uffici stampa
CLARART
Generi
presentazione
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Incontro con Francesco Poli ispirato al volume Mettere in scena l’arte contemporanea di Francesco Poli e Francesco Bernardelli.

Comunicato stampa

L’evento è reso possibile e sostenuto dalla Scuola di Ateneo di Architettura e Design “Eduardo Vittoria” dell’Università di Camerino, con il patrocino del Comune di Ascoli Piceno e la collaborazione della Libreria Rinascita.

L’opera d’arte e lo spazio che la circonda vivono in un rapporto di stretta interdipendenza: il saggio di Francesco Poli e Francesco Bernardelli mette a fuoco tale relazione simbiotica, e lo fa attraverso una cospicua cronistoria delle principali sperimentazioni installative e ambientali dalle avanguardie fino ai giorni nostri. Un modo per ripercorrere l’evoluzione del sistema dell’arte e l’itinerario che ha condotto al paradosso postmoderno per cui collocare un qualsiasi artefatto in un particolare contesto è di per sé sufficiente affinché si compia la sua trasfigurazione in dispositivo artistico.
È la cronaca di un rapporto in perenne tensione, quello fra testo e contesto, fra contenuto e contenitore. E a pungolarlo, provocando l’evoluzione non solo dell’arte ma anche delle caratteristiche degli spazi espositivi, sono sempre e soprattutto gli artisti più all’avanguardia. La loro ricerca si articola attraverso un fitto dialogo con lo spazio reale, che via via è coinvolto in maniera costitutiva nell’ideazione delle opere. Si comincia con il superamento dei limiti convenzionali del piedistallo e della cornice: il quadro, messo a nudo, esce nel mondo accogliendo nel suo recinto frammenti della realtà. Dal caso emblematico di Fontana, che nel secondo dopoguerra invade l’ambiente circostante per dare vita alle prime opere realizzate utilizzando solo lo spazio e la luce, si arriva alla creazione di installazioni di ampio impatto ambientale, spesso site-specific con gli artisti processuali, poveristi, concettuali e della Land Art tra gli altri; fino alla consapevolezza, oggi del tutto assunta, che l’opera d’arte trova la propria ragion d’essere in relazione all’ambiente e all’osmosi che con esso si instaura.
Una trattazione allo stesso tempo chiara e sistematica, in cui vengono documentate anche le mostre e le rassegne internazionali più paradigmatiche fino alle esperienze più attuali; tutto questo senza ignorare l’importanza dei curatori, figure ormai onnipresenti per la loro capacità (vera o presunta) di mettere in scena eventi espositivi da considerare come produzioni creative in sé, subordinando lo spazio dell’opera allo spazio da loro gestito.