L’idea di chiamare “rizomi” questa mostra è data da una particolare somiglianza delle opere, di questo artista con quelle specie di radici, addirittura nelle sue opere Marino Ficola sembra mimare i processi naturali con il quale il rizoma si forma e prolifera

L’esposizione presenta venti fotografie di architettura dell’artista fiorentino, ma romano d’adozione, tratte dalle nuove serie Biocities e (Re)FineArt, e 3 installazioni del ciclo (S)Composizioni.

L’antologica di Gastone Biggi ricalca il progetto del 2011 presso l’Urban Planning Exhibition di Shanghai. Anche a Spoleto si seguirà un andamento per cicli tematici, distribuiti con la progressione temporale della sua lunga carriera, coprendo un arco che parte dagli anni Sessanta e attraversa i decenni fino al presente. A chiudere la mostra il grande ciclo dedicato a New York, allestito nella lunga Galleria del Piano Mostre.

Artista visivo e compositore sperimentale, attraverso il software da lui ideato e brevettato (Paint Sound) sta aprendo nuovi confini elaborativi e percettivi. Il suo metodo traduce il suono ambientale in opere/immagini dinamiche dove il segno grafico prende vita attraverso il colore corrispondente ad ogni suono.

La Città di Gualdo Tadino (Pg), nel Museo Civico Rocca Flea, alla vigilia della settimana Santa, tanto ricca di eventi legati alla Pasqua, accoglie la Via Crucis d’Invenzione di Paola De Rosa, pittrice romana, architetto. In contemporanea, al Museo della Ceramica Casa Cajani, in una sorta di mostra diffusa, è allestita la mostra “Paola De Rosa. Nature morte”.

Grazie alla disponibilità dei proprietari a concedere i loro locali sfitti, verranno organizzate esposizioni d’arte contemporanea a cura di Claudia Bottini e Alessia Vergari all’interno di tutti i locali chiusi e gallerie private lungo la via, con il patrocinio del Comune di Perugia e la collaborazione della Fondazione PerugiAssisi2019.

Cartone, plastica, carta..sono gli strumenti che mettono in scena un incontro pop.

Alla dualità materia-colore Belloni aggiunge l’azione dell’elemento fuoco, che diventa artefice di un risultato non del tutto controllabile dall’artista, l’effetto del fuoco varia il tono dei colori, crea squarci e voragini di vuoto.

L’esposizione presenta oltre cinquanta opere di soggetto sacro: incisioni, dipinti e creazioni su carta, realizzate dall’artista dal 1957 al 1997.

Le problematiche personali (la malattia di Federica) vengono affrontate con la consapevolezza di sempre e una maturità crescente, utilizzando l’opera come spazio privilegiato della sintesi, una sorta di mappa bianca su cui Federica traccia il suo universo emotivo e sentimentale, la sua idea di bellezza risanatrice, le sue intuizioni “terapeutiche”, la sua visione inconsueta e magnetica.